Queste cose non avvennero mai, ma sono sempre.
Salustio, Degli dèi e del mondo
INTERIOR LANDSCAPES – «ARCHITECTS MEET IN SELINUNTE», 2019
METABIOLOGIE
Categoría: investigación
INTERIOR CHROMATIC LANDSCAPES
He sido seleccionada en la exposición colectiva e itinerante «PROGETTI STESI» en el marco de las múltiples iniciativas culturales de «ARCHITECTS MEET IN SELINUNTE«, un evento internacional creado por el crítico de arquitectura Luigi Prestinenza Puglisi y organizado por la Asociación Italiana de Arquitectura y Crítica AIAC que tiene lugar cada año en el espléndido enclave siciliano.
En las ediciones anteriores han participado personas de la talla de Daniel Libeskind, Massimiliano Fuksas, Mario Bellini, Benedetta Tagliabue, William Alsop, Allies and Morrison, Odile Decq, Dominique Perrault, RCR arquitectes.
El tema de la exposición de este año y que se inaugurará el día 13 de junio de 2019, es INTERIOR LANDSCAPES.
Mi personal aportación consiste en un políptico que reúne toda mi trayectoria desde mis primeros pasos con el imaginario de la ciudad en el cine (título de mi final de carrera en arquitectura en Venecia), pasando por la investigaciones sobre las células, los espacios sensibles y cromáticos hasta las instalaciones de hoy en día.
En un collage vertical confluyen los paisajes interiores, los espacios sensibles, las biologías transformadas, las arquitecturas efímeras, las instalaciones orgánicas, los paisajes multisensoriales, las sinfonías cromáticas, mis cajas de luz, los jardines temáticos y oníricos, las catedrales naturales, las botánicas de otros mundos, las visiones sinéstesicas, las alegorías, los planetas, los espacios sentimentales, inmateriales, los espacios del arte, las eternas primaveras y las células en flor.
«Esta constelación de micros proyectos representa una suerte de cromoterapia y acupuntura sensorial para salir de esta especie de anestesia emocional que nos rodea.
Se reivindica aquí el arte como herramienta de transformación sensorial de una realidad agobiante que parece no tener el valor de apostar por nuevas ideas. Es necesario, hoy más que nunca, recuperar la experiencia fundamental de nuestro sentir.»
(Claudia Bonollo, 2019)
HETEROTIPÍAS CROMÁTICAS
Cuando el color tiene su mayor riqueza, la forma tiene su plenitud.
Paul Cézanne.
Michel Foucault fue uno de los primeros en destacar la obsesión que el siglo XIX y gran parte del XX demostró por la historia y por el tiempo, reivindicando que nuestra época era la época del espacio, “la época del cerca y el lejos, del lado a lado, de lo disperso”. En 1967 Foucault planteó un término actualmente inevitable en cualquier discurso sobre la ciudad contemporánea: el de Heterotopía, el espacio del mundo contemporáneo por excelencia. Frente al conjunto jerárquicamente organizado que caracterizaba al territorio medieval, “el espacio en el que vivimos (…) es un espacio heterogéneo.
Para Foucault, las verdaderas heterotipías representan un cuestionamiento, a la vez mítico y simbólico, del espacio en el cual vivimos. Míticas desde el punto de vista que preservan el no lugar de la utopía; simbólicas en tanto que nos permiten articular, aunque tan sólo sea metafóricamente, las coordenadas de ese no-lugar.
El aparente caos en el cual fragmentos adquieren verdadero sentido es la heterotipía como un “desorden en el cual destellan fragmentos de un gran número de órdenes posibles…”. (Foucault, Las Palabras y las Cosas, 1996)
Mi trabajo sobre el color, totalmente autobiográfico, se basa en una serie de apuntes para realizar experimentaciones que puedan construir un proyecto teórico desde las emociones. Se trata de esbozos creativos, sin ninguna pretensión de exhaustividad. El motor es una curiosidad sincera ya que donde hay curiosidad siempre cabe la posibilidad de un descubrimiento.
El punto de partida de cada uno de los recorridos realizados y que se irán publicando en el blog, es el cuento de una venturosa travesía en el color, una especie de Odisea cromática.
El color nunca es neutro, nunca es neutral. De fragmento en fragmento, de no-lugar a otro, aparecerán, de repente, pliegues, lagunas y algunos espacios intersticiales. Y en cada uno de estos mundos se podrán vislumbrar figuras al borde de la desaparición, fugaces constelaciones cromáticas.
A la analogía, la valiosa tarea de sugerir varios temas, de trazar el hilo invisible que atraviesa un pensamiento, que puede aparecer en formas diferentes, conectando con ideas y sueños.
Según Didier Ottinger: ” Los artistas cultivan el recuerdo de un mundo encantador, hecho de similitudes, de signos para descifrar. Estos artistas se asumen la misión moderna de la poesía, que consiste en el ponerse a escuchar el otro lenguaje, aquello sin palabras, ni siquiera discursos de la semejanza, es decir, hacer llegar la similitud hasta los sueños que la expresan.”
«El color es el lugar donde nuestro cerebro y el universo se encuentran”
Maurice Merleau-Ponty
Claudia Bonollo, Heterotipías Cromáticas, febrero de 2014
«GREEN DUETS» – CREATIVE INSOMNIA – GREEN NIGHTS
INVESTIGACIONES MULTIMEDIA, EXPLORACIONES Y DECLINACIONES ACERCA DEL VERDE… A LO LARGO DE DISTINTOS LUGARES
CREATIVE INSOMNIA – GREEN NIGHT(S) marca un antes y un después en el desarrollo del proyecto de CREATIVE INSOMNIA.
Primero, no se trata de una única noche, sino de muchas…
Segundo, las Noches creativas se han desarrollado en lugares distintos: Roma, Venecia, Ibiza, Bruselas y Madrid. Esta vez, no se ha tratado de un evento único sino de un conjunto de experimentaciones distintas en ambientes diversos.
Tercero, el formato ha cambiado y se ha convertido en una serie de diálogos íntimos, fruto de una intensa investigación, que han desembocado en visiones más elaboradas y amplias que en las versiones anteriores. El concepto se adapta al lugar elegido.
En todos estos lugares, hemos encontrado una acogida sorprendente. Así que no podemos hacer otra cosa que dar las gracias…
ITINERARIOS VERDES: ENTREVISTA – Estratto di CREATIVE INSOMNIA-GREEN NIGHT
- CLAUDIA BONOLLO Y CARLA BONOLLO: «LE METAMORFOSI DEL VERDE»
VENECIA
Le metamorfosi del veRde di Carla e Claudia Bonollo
Venezia, 7 Maggio 2014 – All rights reserved
VISIONES EN EL VERDE
- CLAUDIA BONOLLO Y BRANOALCOLLO: IL RAGGIO VERDE, IL MIRAGGIO (EL RAYO VERDE Y EL ESPEJISMO)
Ai cuori che non si ingannano
Ciascuno vede ciò che si porta nel cuore. Goethe
Grazie alle iniziative dell’Atelier Meta-morphic oggi Atelier Cromatico e alle notti creative sul colore, eccoci al secondo appuntamento con le nostre esplorazioni intorno al verde, un colore talmente ricco da risultare quasi scoraggiante per la molteplicità di possibili interpretazioni che lo sottendono.
Secondo la filosofia indiana, il chakra verde, anahata, significa non colpito, non toccato, richiama il suono emesso dal battito del cuore. È un importante centro energetico dove gli yogi percepiscono appunto il suono – shabda – che avviene senza l’urto di due cose tra loro. È la ruota dell’energia del cuore e della circolazione del sangue, anatomicamente corrisponde al plesso solare, e di fatto, quando questo chakra è chiuso, si dice che il cuore è duro e insensibile. Ne consegue che l’apertura di questo vortice energetico, che si trova al centro con tre chakra sopra, azzurro, indaco, viola, e tre sotto, rosso, arancione e giallo, è alla base di ogni rapporto umano soddisfacente e di ogni corretta pratica spirituale. Un colore che contiene in sé il rapporto con l’altro, l’amicizia, le relazioni, l’amore, la compagnia, le relazioni pubbliche, la compassione, i legami affettivi, la sfera emotiva, per certi versi, e in alcuni situazioni, inafferrabile come un miraggio.
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A Sisterly Production, le immagini dell’articolo sono di Claudia Bonollo
[1] Il Raggio Verde, cit. cap. XII, edizione ebook a cura di Temporelli.
[2] Ibidem, cap. XIII.
https://branoalcollo.wordpress.com/2014/07/14/il-raggio-verde-il-verde-miraggio/
ROMA
DOBLE METAMOFOSIS DEL VERDE EN ROMA:
CLAUDIA BONOLLO Y ANDREA BUCHNER: METAMORPHOSIS, PAISAJES SONOROS
Proyecto de investigación multimedia presentado en exclusiva en Roma en la Galeria INTERNO 14 de AIAC (Associazione Italiana Architettura e Critica) en mayo 2014.
metamorphosis è un progetto di claudia bonollo e andrea buchner
ambienti visuali: Claudia Bonollo
paesaggi sonori: Andrea Buchner
Design dell’abito di scena Claudia Bonollo y Andrea Buchner
Sartoria Sara García Anderson. La Modista, Madrid
Montaggio tecnico Denis Broduriès
Consulenza teatrale Enrique Alcides
Roma, 16 maggio 2014
MADRID
LA ETERNA PRIMAVERA: PAISAJES VERDES
- CLAUDIA BONOLLO Y MONAMOUR NATURAL DESIGN: EXPLORANDO JUNTOS LOS CONFINES DEL VERDE EN ESPACIOS INTERIORES:
- «EL JARDÍN DEL ALMA CIRCULAR», 2015
- JARDINES DE ADONIS, 2015
“JARDINES DE ADONIS”, Claudia Bonollo, nueva serie 2015, jardínes oníricos de pequeño tamaño con plantas naturales estabilizadas sin mantenimiento y materiales reciclados (cristales de Murano, alambre, etc. etc.).
Los “jardines de Adonis” que presentamos en ESTAMPA 2015, reinterpretan un antiguo culto de la Grecia Antigua. Se trataba de jardínes íntimos y personalizados que las mujeres creaban con los materiales que tenían a disposición y que posteriormente ofrendaban a Adonis, el dios de la belleza, para atraer el amor y la prosperidad al hogar (600 a. C.). Cada ritual creaba un jardín distinto, y por lo tanto, único.
También nuestro jardines son únicos y representan nuestra personal reinterpretación de un mito que sigue siendo hermoso.
THE POP UP GARDEN AT THE WESTIN PALACE, proyecto. diseño y realización: Claudia Bonollo para MONAMOUR NATURAL DESIGN, ya finalista en la sección especial del prestigioso Certamen Internacional PIDA 2014, se clasifica y gana el 2º premio en la 7°Edición de «PIDA Paesaggio”. Se trata de experimentaciones artísticas que se modulan y se componen siguiendo siempre nuevas configuraciones, llevando al límite las posibilidades del material empleado. El proyecto del espacio como el diseño de los jardines es de Claudia Bonollo.
Todas las cajas de luz con plantas y flores estabilizadas presentes en The POP-UP GARDEN en el Westin Palace, constituyen un tributo de la artista al ser humano. En ellas, conviven el color, la naturaleza y una biología transfigurada. En definitiva se trate de células en el acto de florecen.
IBIZA Y MADRID
AMPLIANDO AÚN MÁS EL CONCEPTO DEL VERDE…
- CLAUDIA BONOLLO Y WANDA ROMANO: EL TAPIZ DE EVA EN EL EDÉN, 2015
- diseño y realización: Claudia Bonollo y Wanda Romano para Monamour Natural Design,
- La obra se expone también en Estampa 2015
- Obra modulable, compuesta por paneles de 22x 32 cm. que combina lo natural con lo reciclado y lo ecológico.
BRUSELAS
FLORA LA DIOSA DE LA ETERNA PRIMAVERA
TRAJE DE FLORA, LA DIOSA DE LA ETERNA PRIMAVERA, Claudia BonolloTRAJE DE FLORA, LA DIOSA DE LA ETERNA PRIMAVERA, Claudia
El traje vegetal que he realizado para Fashion Art Institure ha sido inspirado por la Diosa Flora, que en la mitología romana se consideraba la deidad de los jardines, la primavera y las flores. Esposa de Céfiro, el Dios del viento, el cual se enamoró de ella y la raptó, donó a los hombres la miel y la dulzura.
En honor a dicha figura, exuberante y hermosa doncella adornada con flores, cuyo equivalente en la mitología griega era Cloris, tenía lugar una gran fiesta entre los meses de abril y mayo que era conocida como Floralia y que se caracterizaba por una serie de bailes, ofrendas florales y bebidas con los que se celebraba la primavera y la renovación del ciclo vital.
LE METAMORFOSI DEL VERDE
Estratto di CREATIVE INSOMNIA-GREEN NIGHT
L’articolo pubblicato fa parte del progetto «METAMORPHOSIS» che verrà presentato in anteprima a Roma nella Galleria INTERNO 14 dell’AIAC (Associazione Italiana Architettura e Critica) il prossimo 16 maggio, alle ore 18:30
La mostra di Claudia Bonollo composta da 2 installazioni multimediali e una performance audiovisuale in diretta METAMORPHOSIS, che dà il titolo alla mostra, un progetto in collaborazione con l’architetto e artista Andrea Buchner che affronta in modo multidisciplinare il tema della metamorfosi.
Le metamorfosi del veRde
di Carla e Claudia Bonollo
Oggi inauguriamo una nuova rubrica, conversazioni intorno al verde, un colore che sfugge facilmente a una semplice catalogazione, parto subito con la prima domanda: qual’è la prima visione che colleghi al verde, che tra l’altro in spagnolo contiene anche il verbo “ver”, vedere?
Il verde rappresenta il colore della metamorfosi per antonomasia. Se ripercorriamo tutti i vari stati della trasformazione nell’alchimia, dalla nigredo che ascende verso l’albedo e si realizza nella rubedo, troviamo uno stato intermedio: citrinitas o viriditas, il verde appunto. Sto anche pensando alla Tavola di Smeraldo di Ermete Trimegisto, il verde è il colore dell’alchimia da Marsilio Ficino a Heinrich Khunrath fino alla psicologia di Carl Gustav Jung. Nell’evocazione della Tabula Smaragdina, il verde è il colore auratico di una scienza che si saldava al neoplatonismo con una pietra come la serpentinite che abbiamo ammirato in tante architetture toscane di Brunelleschi e Alberti. Per me il verde è indissolubilmente legato alla geografia visionaria e alla visione interiore, e rappresenta l’attraversamento, il passaggio da una condizione intima all’altra, più elevata. Secondo la tradizione esoterica dell’Islam, la visione prende corpo nella terra celeste di Hurqalya, la montagna cosmica che circonda il mondo degli uomini, il luogo in cui Maometto, il sigillo di Allah, riceve dall’arcangelo Gabriele il dettato divino. Sono paesaggi sacri, evocatori di profumi e ierofanie olfattive, dove le presenze spirituali rispondono ai richiami sottili delle essenze. Metaforicamente, la Visio Smaragdina si traduce nel folgorante incontro di ogni cercatore con il proprio doppio divino. Una visione capace di parlare agli occhi come al cuore, alla mente come allo spirito. Penso anche al “sogno verde” di un alchimista padovano Bernardo Trevisano ricordato da Manlio Brusatin nel suo ultimo libro “Verde, storia di un colore”, “Il sogno verde, “veridico” e vero perché contiene verità”, è un sogno in un doppio sogno: nel sonno si sogna di assopirsi e di sognare, quasi un effetto di un’alchemica quintessenza, e si intraprende un viaggio in un Paese di Utopia che porterà a un risveglio né amaro né consolatorio. Il sogno verde ci conduce alla contemplazione in presenza di colori, pietre preziose e perle di un ordine superiore a quello naturale. Il colore meno sognato diventa il colore di un’attività sognante.
Sfogliando il dizionario della lingua italiana Zanichelli, da subito si capisce che è un colore che abbraccia universi contrastanti, al primo posto come colore vivo vitale, al secondo già si introduce il tema della sua essenza prematura, in nuce, un seme che deve crescere, “acerbo”, poi si passa all’immaturità di un colore sospeso, e infine al suo divenire indecente, osceno, e tornano in mente le bevitrici di assenzio con quegli sguardi infernali, o certe chimere mostruose. C’è un quadro che riassume tutti questi significati o è una missione impossibile?
Il verde è da un lato simbolo di speranza, fortuna, natura e libertà, dall’altro viene associato al veleno, al denaro, ai demoni e in epoca più recente ai marziani (di pelle o sangue verde, eredi dei rettili tanto temuti nell’antichità). L’ambivalenza dei suoi significati (del resto comune a tutti gli altri colori) e in parte la sua cattiva reputazione, derivano dalla sua associazione con il Diavolo in epoca tardo-medievale. Si evitava di indossarlo o di utilizzarlo negli stemmi per pura superstizione. Eppure in Egitto era stato il colore della giovinezza e della fecondità, nella Roma antica la statua della divinità della Speranza era verde e verdi erano le foglie che i primi cristiani avevano l’abitudine di posare sotto la testa dei defunti per propiziarne la Salvezza e Redenzione. Schubert lo temeva come una maledizione mentre Virginia Woolf lo adorava. Esiste un legame fra l’instabilità pigmentaria e la sua funzione simbolica? O i progressi della chimica dipendono dalle trasformazioni simboliche? Lo zolfo è verdastro, di un colore sgradevole come la bile, l’assenzio è verde, come molti dei verdi ricavati dall’arsenico e che finivano sulle carte da parati del XIX secolo, che si dice avvelenarono Napoleone in esilio. Brusatin nel suo capitolo sul Grande verde, ci ricorda che “nel Galateo di Monsignor della Casa, che non è un trattato di “buone maniere” ma insegna il modo in cui si possano condividere piacevolmente, pareri, opinioni e giudizi, i colori diventano allo stesso tempo l’abito e l’umore dell’interlocutore”. Collerici, sanguigni, flemmatici e malinconici possono essere temperati con il “sereno dominio” delle umane inclinazioni. I colori soavi del bianco e del verde ben si adattano al flemmatico ma anche al sanguigno a cui conviene accompagnare il rosso al verde. Venere/venerdì/verde diventano gli accordi cromatici della convenienza in termini di qualità, accanto alla verità dei sensi. Il verde, anticamente scelto per designare i giorni feriali, aspira sempre di più a un destino che diventa disegno. Per questa ragione, nel verde dei tavoli da gioco, “les jeux sont faits” il destino è segnato, così come nei campi sportivi, figli dei prati in cui avvenivano i duelli. Il verde diventa il colore del caso, della sorte, del rischio e della fatalità e anche il colore dei soldi. Essendo un colore così complesso e polisemantico, non so se sia possibile riassumere tutti i significati del verde in un solo quadro. Per quanto ne sappia, ci sono tante rappresentazioni come i suoi diversi significati. Forse è possibile individuare dei filoni legati ai suoi momenti di auge e declino. Sto pensando alle minuziose pitture botaniche degli amanuensi, alle varie rappresentazioni di san Giorgio e il Drago, alle creature ritorte e squamate delle vetrate ecclesiastiche, a Jan van Eyck “Ritratto dei coniugi Arnolfini”, a certe rappresentazioni misteriose e metafisiche di Giorgione e di Patinir, fino alle famose mele verdi di Cézanne. Ma l’immagine che trovo più affascinante è la pareidolia scelta da Roger Caillois, Diaspro del Madagascar in La scrittura delle pietre.
Il verde è anche collegato al tema della libertà, penso al semaforo verde, dove il verde si accende di una luce smeraldina che ti dice “vai, ora puoi andare, via libera”, e un altro viaggio può iniziare. Non è casuale che si è scelto il verde smeraldo?
I semafori, secondo Michel Pastoureau, sono il più evidente esempio di questo legame fra pratiche antiche e nuove forme della sensibilità. Fino al XVIII secolo, il verde non è stato mai pensato come il contrario del rosso. Il rosso aveva altri due contrari: il bianco (fin dalla preistoria) e il blu (dal XII-XIII secolo). È stata la teoria dei colori primari e dei colori complementari che si sviluppa fra il 1750 e il 1850, a spingere a pensare per la prima volta in Occidente, al verde come uno dei contrari del rosso, in quanto suo complementare. Essendo il rosso il colore del pericolo e del divieto, per analogia il verde si trasforma nel secolo XIX nel colore di ciò che è permesso, della via libera se non addirittura della libertà. Assistiamo quindi a una trasformazione radicale della dimensione simbolica del verde che passa da essere considerato il colore del disordine, della trasgressione, di tutto ciò che contravveniva e superava le regole naturali (epoca medievale), diventa grazie ai semafori, il colore dell’autorizzazione e anche della libertà. È anche il colore della luce verde smeraldo che l’uomo di luce della tradizione sufi vede dopo una lunga notte dell’anima.
È un colore anche politico, il verde, come scelta “alternativa”, e qui mi sembra un abbinamento curioso, un ritorno alla natura, il mondo naturale che è sempre esistito finché non lo distruggeremo del tutto, che però vuole rompere la tradizione ed essere ecologico. Che ne pensi?
Il capitello di una colonna greca, dice Vitruvio, che è il fusto di un albero, mantiene in alto un “cappello di piume” quel tanto di memoria verde di fragile bellezza – venustas– che sta accanto alla stabilità – firmitas. Verdi sono le originarie prerogative costruttive in cui la capanna rustica, origine dell’architettura classica del Mediterraneo, diventa con il tempo un ideale illuministico, dove l’uguaglianza sta al quadrato come la fraternità sta al rotondo, mentre la libertà ha ancora una forma poliedrica. È paradossale come il colore ecologico per eccellenza, il verde, che ora si associa immediatamente alla natura, alla proiezione di un altrove mitico e protetto dalle minacce cosmiche, alla capanna ancestrale e materna erede della grotta, sia uno dei colori più difficili da riciclare e anche uno dei più tossici. L’associazione con la natura è relativamente recente, nel medioevo l’acqua e non la terra era verde e il verde, più che rimandare alla sua origine naturale rappresentava piuttosto la sua natura divina, eccezionale o extraterrestre e la missione di custodire o celare un mistero profondo. Il colore degli ecologisti, Grünen, proviene dal mondo nordico e pagano. In Francia diventa invece il colore della burocrazia, ricorda Pastoureau per diventare con il tempo il colore mediano e conciliatore in bilico fra due fazioni differenti. Oggi torna di moda, in modo alterno, prima di tutto come colore politico. Dall’immaginario verde nordeuropeo, irlandese e celtico, proviene il verde della Lega; ci sono poi i Verdi tedeschi ispirati da mitologie che si rifanno alle leggende del misterioso Cavaliere Verde di arturiana memoria. È il colore scelto come garanzia del brand per rappresentare il nuovo valore massimo di bioetica ed è presente un po’ ovunque: dal settore agroalimentare ecologico e della salute al packaging, nelle insegne delle farmacie e negli ospedali, dove viene utilizzata massivamente la sua versione più asettica: per ambulatori, camici e pareti. I sondaggi lo identificano al secondo posto dopo il blu, quale colore preferito in Europa.
Il chakra del cuore è verde, regola le nostre relazioni con gli altri, l’armonia, l’equilibrio e tutte le emozioni umane. Anahata significa “suono non colpito, non danneggiato”, ecco che allora entrano in gioco anche i suoni, le parole. “Verde, que yo te quiero verde”, diceva Lorca, come dargli torto?
Secondo Wittgenstein, il verde si spegne nel nero per risorgere nuovamente dal bianco. Benché sospeso tra positivo e negativo: invidia, avarizia, gelosia, da un lato; e calma, armonia, gioventù, simpatia, naturalezza, amicizia e fiducia dall’altro, il verde è diventato un colore messianico, dice Pastoureau, prova né è che il suo indicatore si sposti sempre più verso il lato positivo. Salverà il mondo, scrive lo studioso francese. Io sono d’accordo con lui, anche se per ragioni diverse.
- CV di Carla Bonollo
Laureata in Lingue e Letterature Straniere a Venezia nel 1995. Nello stesso anno si trasferisce a Londra, dove vive e lavora fino al 2002. Rientra in Italia per seguire un MA in traduzione letteraria dall’inglese a Ca’ Foscari. Ha seguito diversi corsi e seminari di traduzione all’estero e in Italia. Ha tradotto testi nel campo dell’architettura e dell’arte, jingle televisivi, brevi racconti e poesie di autori canadesi. Ha pubblicato due auto-fiction in formato digitale e ha un blog letterario, dedicato alla narrativa, alla poesia, alla reinterpretazione dei classici. Ha partecipato alle CREATIVE INSOMNIA NIGHTS organizzate dall’Atelier Meta-morphic a Madrid. Nel 2013 ha inaugurato una nuova serie, Le Interviste Possibili, spazio creativo riservato al talento in qualsiasi forma si manifesti. In lavorazione un giallo. http://branoalcollo.wordpress.com
- CV di Claudia Bonollo
Colour consultant, artista, architetto e ricercatrice, realizza architetture visionarie che nascono da un colore o che cambiano di colore e spazi cellulari, biologici e sensibili che attivano negli spettatori vari stati di benessere. Lauree all’Università Internazionale dell’arte e allo IUAV a Venezia (110/lode). Seminari con Peter Cook (Londra e Berlino) e Bruno Munari (Laboratori Liberatori). Dottorato alla ETSAM di Madrid, dove ottiene il titolo di ricercatrice. Nel 2002 inizia una nuova tappa professionale che prevede collaborazioni con professionisti, studi di architettura, enti e associazioni internazionali e anche psicologi e terapeuti. Fondatrice dell’Atelier Meta-morphic, piattaforma culturale internazionale per l’arte la cultura e la ricerca, è l’ideatrice del progetto CREATIVE INSOMNIA, le prime notti multidisciplinari sul colore.
Venezia, 7 Maggio 2014
ESPACIO SENSIBLE VERDE
- «El color es la lengua materna del subconsciente»
- Carl Gustav Jung
Proximamente publicaremos unas series de entrevistas, más bien un diálogo entre una artista y una escritora, sobre el universo del color verde. Como decía Ludwig Wittgenstein, «los colores incitan a filosofar».
Intentaremos de un forma lúdica pero no menos intensa, como es costumbre del Atelier Meta-morphic y del Proyecto CREATIVE INSOMNIA, abarcar su simbología, sus múltiples significados y muchas otras cosas más…
El verde, como veremos, es un mare magnum de emociones contrastantes, historias fascinantes, contradiciones semánticas, traíciones y mentiras… Lo que hoy es por antonomasia el color de la naturaleza encierra también un corazón venenoso y mucho misterio…
Mientras tanto, os dejo con un vídeo, fruto de una larga investigación personal sobre COLOR Y EMOCIONES que realicé hace un par de años (y que ún continúa).
ESPACIOS VERDES – (duración 5’:32’’)
imágenes para activar el pensamiento del corazón
La banda sonora es de Francis Lumbreras, terapéuta sonoro, cuya espléndida interpretación de terapias sanadoras con cantos e instrumentos armónicos, os recomiendo vivamente.
¡Buena visión!
La aventura del verde ya ha comenzdo.
STAY TUNED!
CREATIVE INSOMNIA - ATELIER CROMÁTICO 