Atelier Cromatico – Season’s Greetings

A la espera de empezar nuevas aventuras en 2022 con muchos y hermosos proyectos….

les deseamos unas felices fiestas y un 2022 con nuevos colores…

Nuestro regalo de éste año es nuestro vídeo CROMOSOFÍA, una breve e inspiradora meditación cromática.

Un abrazo y nuestros mejores deseos

Atelier Cromatico

CROMOSOFÍA – Claudia Bonollo – Atelier Cromatico Season’s Greetings – duración. 1:11 m


He asistido, con mucho interés, a estas jornadas online sobre el color.

Para más información, aquí el link:ácticas

20 Anniversary Investigation «The Imagined Body» at AIC2021

The Heart’s Rooms – QUANTUM ROOMS – © Claudia Bonollo


My research THE IMAGINED BODY, was born in 2001, twenty years ago, with the title BEAUTY IS ITSELF A CURE in an attempt to create through art, architecture and colour, a multisensory project that would bring a different point of view on human body, disease and healing.

My starting point was the histological report of a hopeless pathological cell, the scientific data of the disease that I poetically transformed with the computer and its algorithms. I was looking for a gesture of redemption, something that could find a mysterious connection between disease and beauty. The possibility of a vision that went beyond the relentless statistics and that was capable of overturning the «panic» in Echo, his nymph. In short, I was looking for a different awareness of the disease, a dialogue with the cell that took into account its polarity.

When it all began, I would never have suspected that the evolution of my research encompassing the whole human body, emotions, happiness and the holographic paradigm (a controversial hypothesis proposed by the latest scientific studies), would lead me to a multidisciplinary project with multiple applications.

Transfigured cells (cells are transformed into a map of consciousness), biological landscapes (cartographies of being in which the body is represented as a sacred object), sensitive spaces (virtual surroundings, projections where one can experience various levels of well-being), chromatic narratives (short films and different experimental techniques of visualization with colours) applied in the “therapeutic liberating laboratories” with international psychologists and therapists, have been transformed over time into a multidisciplinary project of therapy as art.

Keith Floyd, a psychologist at Virginia Intermont College, stressed the fact that reality as a matter of fact is nothing more than a holographic illusion, we could no longer claim that the mind creates consciousness (the philosophical motto cogito ergo sum). On the contrary, it would be consciousness that creates the illusory sensation of a brain, a body and any other object around us that we interpret as physical. Such a revolution in the way we study biological structures leads researchers to claim that medicine and everything we know about the healing process could also be transformed by the holographic paradigm. Indeed, if the apparent physical structure of the body is nothing more than a holographic projection of consciousness, it is clear that each one of us is much more responsible for one’s own health than current knowledge in the field of medicine is willing to recognize. What we now consider miraculous healings may actually be due to a change in the state of consciousness that causes changes in the body hologram. Likewise, it may be that some controversial alternative healing techniques such as visualizations are so effective because in the holographic domain of thought, images are basically as real as reality.” (Dr. Richard J. Boylan, Consciousness and Visualization).

I am indebted to the unexpected contributions of professionals from different fields of knowledge (art critics, philosophers, anthropologists, doctors and therapists, biologists, neurobiologists, mathematicians, physicists, psychoanalysts, psychologists and theologians) who have shown interest in my work. Scientific iconography and the electron microscope have been real sources of inspiration.

The mundus imaginalis referred to is the intermundi described by Henry Corbin’s studies. It is an intermediate world, suspended between the celestial and the earthly, in which all transfigurations are possible, representations become hierophanies, displays of the sacred. The imaginary can be harmless, active imagination never is.

James Hillman and Henry Corbin’s readings allowed me to recover a philosophy of the heart, for both the seat of the true imaginatio or himma (imaginative rhetorical ability) which includes the action of meditating, imagining, planning, craving; in other words, to have something in the thymus, which symbolically represents the life force, the soul, the heart, the intention, the thought, the desire.

The study of texts related to Iranian worldviews, Ib’n Arabi, Sohravardi and especially Najmoddin Kobrâ, an 11th century mystic, have contributed to an artistic work that is even more attentive to the phenomena of light and colour.

As I had already foretold, my research was not an achievement but the beginning of something.  It all started as a project on active imagination and the body in order to create through art (a discipline crossing many borders) a healthy and transformed body. This was only the starting point.

Inner Landscapes – THE IMAGINED BODY – © Claudia Bonollo

6 maggio – Giornata Mondiale del colore

pittura ecologicagiornata mondiale colore
Nella giornata mondiale del colore Oikos ha in serbo una sorpresa speciale!
Il 6 maggio è la Giornata Mondiale del Colore, una data che Oikos la pittura ecologica sente molto. Una giornata dedicata ai bambini in cui si evidenzia come i colori siano il sale della vita e portino allegria e buon umore.
Oikos dal 1984 crede nel potere del colore, nella sua capacità di influenzare i nostri stati d’animo e contribuire al nostro benessere psico-fisico.
Come celebrare una giornata tanto importante quindi? Lasciando la parola a sette esperte che esprimano, ognuna a proprio modo, quanto il colore sia importante nelle nostre vite e quanto possa diventare un modo per portare gioia e benessere nel quotidiano.

Per la giornata del 6 maggio interverranno: 

Claudia Bonollo, Head Designer, Colour Consultant e Art Director presso Monamour Natural Design
Elisabetta Gozzo, full professor presso Accademia di Belle Arti di Brera
Ernesta Caviola, architetto e fotografo
Giada Geminiani, Design Associate presso Studio THDP
Marzia Mazzi, fondatrice di Spazio Umano
Valentina Piscitelli, fondatrice di Costruttori di Immagine
Vicky Syriopoulou, Color Designer & Color Coach presso Oikos SpA

Molto contenta di partecipare in questo evento al femminile sul colore! Grazie Vicky Syriopoulou
Evviva la giornata mondiale del colore!
Per chi volesse vederlo, il mio video, Paesaggi Interiori, è il quinto ritratto femminile sul tema del colore…

Qui il link:

Buona visione!

Feliz día de San Jordi

23 de Abril

¡Feliz día de San Jorge!

rosas y libros

Que yo, llamo la nada a este vasto universo,
excepto, tú, mi Rosa, que eres todo en mi arte.
William Shakespeare

Fue el tiempo que pasaste con tu rosa lo que la hizo tan importante.
Antoine de Saint-Exupéry

Rosae, rosarum, rosis – Lightbox – Claudia Bonollo

Regalar rosas rojas es símbolo de amor, apasionado según el color que elegimos y regalar otras flores tiene un significado y un lenguaje preciso.

La tradición de enviar flores se estableció en Europa durante la Época Victoriana, cuando prácticamente la única forma permitida de expresar sentimientos eran las flores. De esta forma, las flores se convertirían en el mejor vehículo para decir a alguien lo que se sentía, convirtiendo los ramos de flores en un verdadero cóctel de formas y colores que transmitían diferentes mensajes.

Cosmos con Rosas, Claudia Bonollo para Monamour Natural Design

cuadro circular con rosas rojas y líquenes con marco de acero lacado – Claudia Bonollo para Monamour Natural Design

¿Cómo surgieron las rosas?

Según la mitología griega estas hermosas flores surgieron a manos de Cibeles, diosa de la madre tierra. Esto ocurrió debido a que Cibeles quería vengarse de la diosa Afrodita, y que mejor forma para hacerlo que creando una flor que pudiera competir con la belleza de ella.  Desde entonces esta flor fue consagrada a la diosa Afrodita.

Otra versión de la mitología griega sobre el surgimiento de esta flor es que fue creada por Eros, dios de la atracción, a partir de un cabello de Aurora, diosa del alba.

Según la mitología romana, Cupido ocultaba los amoríos de Venus sobornando a Harpócrates, dios del silencio, con una rosa. Para los romanos, esta flor simbolizaba lo secreto y al colgarla en la entrada de una habitación se indicaba que se estaban discutiendo asuntos confidenciales para que nadie pasara. De ahí, la expresión «sub rosa» (bajo la rosa) que significa «en secreto».

Hay otra leyenda en la mitología romana que nos cuenta que la rosa, fue una creación del dios Baco, dios del vino.

En los países rumanos existe una leyenda sobre la aparición de esta hermosa flor. Se narra que una bella princesa tenía como costumbre bañarse en un lago. Un día el sol se percató de ello, y se detuvo durante tres días para admirar la belleza de la dama. Cuando Dios, se dio cuenta del peligro que corría el mundo a causa de la joven, la convirtió en una rosa para que el sol siguiera su camino, y no se afectara el orden del universo. Debido a esta leyenda se dice que por esta razón, las rosas se agachan y se sonrojan cuando el sol las ilumina.


La Conferencia General de la UNESCO aprobó en noviembre de 1995 la celebración del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor cada 23 de abril.  San Jorge y los libros: dos protagonistas ineludibles en la fecha de hoy. Pero, ¿qué tienen en común?

En primer lugar, un pasado imperfecto: la fiesta parte de un error y el santo, de una fábula. Situar el Día Mundial del Libro el 23 de abril fue un pequeño tropezón de la Unesco por fiarse de Víctor Hugo, que fue el primero en señalar la coincidencia de las muertes de Cervantes y Shakespeare el mismo día del mismo año, cuando, el 23 de abril de 1616, el alcalaíno llevaba un día muerto y a Shakespeare le faltaban once para morirse. Cervantes murió realmente el día 22 y Shakespeare el 23 de abril pero del calendario juliano, lo cual concuerda con el 3 de mayo del calendario gregoriano. El 23 de abril también se conmemora la muerte de San Jorge en el año 303. El día de San Jorge es una festividad importante en muchos lugares del mundo por ser el santo patrón de diversos países como Inglaterra o Portugal (entre otros), al igual que de distintas ciudades y regiones. Por esta coincidencia, en muchas zonas se unen ambas tradiciones.

La leyenda de San Jorge

La leyenda cuenta que uno de sus viajes llevó a Jorge a la ciudad de Silca. La población del lugar se hallaba atemorizada por las terribles acciones de un dragón que se comía el ganado. Cuando se acabaron los animales, los habitantes empezaron a entregar al terrible monstruo una doncella elegida al azar. La bienaventurada llegada de Jorge aconteció en el preciso momento en que la princesa iba a ser entregada, y ante tal situación el soldado luchó contra el dragón logrando darle muerte. Una versión distinta de la Leyenda dorada relata un desenlace diferente: el dragón herido fue atado con el cinturón de la princesa y se convirtió en un animal sumiso que seguía a la joven. En cualquier caso, el resultado fue la conversión a la fe cristiana de la población de Silca gracias a la intervención salvadora de San Jorge. La leyenda de San Jorge guarda un especial parecido con el mito griego de Perseo y Andrómeda: el semidiós encontró a la princesa encadenada a una roca para que sea devorada por Ceto, un monstruo marino enviado por los dioses para castigar la vanidad de la reina. Perseo consiguió matar al monstruo y liberar a la princesa para casarse con ella.

Se entiende que el martirio de San Jorge aconteció en el contexto de Gran Persecución o persecución de Diocleciano, la cual es considerada como la última y más grave persecución a los cristianos en el Imperio romano. Se cuenta que Jorge, ante la matanza, renunció a su condición militar y a sus posesiones para entregarse a la predicación del cristianismo. También se relata que Jorge se negó a acatar las órdenes que le obligaban a ser parte de la persecución y declaró ser cristiano. Por este motivo fue interrogado y torturado para conseguir su apostasía. Se dice que fue atado a un potro, le desgarraron la carne con garfios, fue quemado y le echaron sal a las heridas. Sin embargo, San Jorge no renunció a su fe ante los tormentos. También se cuenta que fue arrastrado por las calles tirado por un caballo, se lo ató a una rueda dentada y se lo sumergió en plomo fundido. Finalmente, fue decapitado delante de las murallas de Nicomedia el 23 de abril de 303.

Nace así la leyenda de San Jorge, el valiente que a lomos de su caballo blanco salvó a una princesa de su fatal destino como víctima de un dragón. Jorge convenció al pueblo para convertirse al cristianismo a cambio de matar a la bestia. Jacobo de la Vorágine, obispo de Génova, incluyó esta historia en ‘La leyenda dorada’, una recopilación de vidas de santos que, gracias a la peripecia del San Jorge se convirtió en uno de los libros más copiados de la época: el saltó a la fama gracias a un libro, y a la vez el libro tuvo una enorme repercusión gracias a la historia de San Jorge. El santo romano se convirtió en el favorito de los europeos y fue el rey Martín I el que, a mediados del siglo XV, declaró a San Jorge “patrón e intercesor de la casa de Aragón”, un siglo después de que Eduardo III lo nombrara patrón de Inglaterra.



La exposición colectiva “PARTIRE; TORNARE RESTARE” con invitación, describe las experiencias más significativas de los estudios de arquitecturas de italianos en el extranjero con una original selección de maletas-porfolios personalizadas que contienen los objetos más determinantes y simbólicos de sus carreras. Tras haber expuesto esta selección en una de las ediciones de Architects meet in Selinunte y en el Instituto Cervantes de Palermo, la exposición itinerante se expuso también en Roma, en la Casa de la Architectura, dentro de una series de eventos de dos días organizados por el AIAC (Asociación Italiana de Arquitectura y Crítica).



Libros de células transfiguradas, Claudia Bonollo
Libros de células transfiguradas, Claudia Bonollo
  • dimensiones libros: 20 x 20 x 2 cm,
  • técnica: digital sobre soportes diversos

CUADERNOS CELULARES, Claudia Bonollo 2004

  • “Il Libro delle lacune” (El libro de las lagunas), Claudia Bonollo

El libro dibuja una geografía imaginaria de las lagunas de nuestra mente. Es una visión de un paisaje-ausencia, donde la laguna-lacuna se transforma en un espejo, en un olvido  y en un desgarro.

“Il Libro delle lacune” (El libro de las lagunas), Claudia Bonollo
  • dimensiones libro: 17 x 23 x 1 cm,
  • técnica: mixta

Londra El libro se expone por primera vez en  la Galeria UCL (Bartlett School of Architecture).

“Il Libro delle lacune” (El libro de las lagunas), Claudia Bonollo
“Il Libro delle lacune” (El libro de las lagunas), Claudia Bonollo
“Il Libro delle lacune” (El libro de las lagunas), Claudia Bonollo

“Il Libro delle lacune” (El libro de las lagunas), Claudia Bonollo


8 de marzo 2021

“A los hombres se les enseña disculparse por sus debilidades; a las mujeres, por sus capacidades”

Lois Wyse

¡Feliz día de las mujeres!

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Célula-flor cósmica, Claudia Bonollo

Extracto del libro Psicología y color, por Eva Heller

«El movimiento feminista comenzó con la lucha por el derecho de las mujeres al voto, por el derecho al suffrage, esto es, al sufragio; por eso se llamaron aquellas mujeres suffragettes, sufragistas. Esta lucha empezó hacía 1870 en Inglaterra, cuando estaban excluidos de este derecho los presos, los enfermos mentales recluidos en los manicomios, los asociales enviados a los correccionales y las mujeres, independientemente de su honradez, inteligencia o fortuna.

Las mujeres lucharon en toda Europa por el derecho al voto. En 1918, las sufragistas lograron su objetivo en Inglaterra. Un año más tarde, en 1919, se concedió este derecho en Alemania. En Francia tuvieron que esperar hasta 1944.

En 1908, la inglesa Emmeline Pethick-Laurence popularizó los tres colores del movimiento feminista: violeta, blanco y verde. Su explicación: «El violeta, color de los soberanos, simboliza la sangre real que corre por las venas de cada luchadora por el derecho al voto, simboliza su conciencia de la libertad y la dignidad. El blanco simboliza la honradez en la vida privada y en la vida política. Y el verde simboliza la esperanza en un nuevo comienzo.»

Tenían que ser tres colores, pues desde la Revolución francesa las banderas tricolores eran el símbolo de todos los movimientos liberadores. Y sobre todo: tenían que ser colores que hubiera en el armario ropero de toda mujer y que no implicaran adquisiciones caras. Además los colores debían parecer cotidianos, pero reconocerse sin confusión posible como los colores del movimiento femenino: este efecto no se podía conseguir con un solo color.

Cada mujer tenía entonces una blusa blanca y una larga falda de algodón, blanca y guarnecida con encajes y pestañas. O una falda violeta, color muy popular en aquella época, especialmente en la ropa de invierno. Y el verde estaba siempre presente en el atuendo. En las manifestaciones, aquellas mujeres llevaban escarapelas en los tres colores – violeta, blanco y verde – y bandas del hombro a la cintura. Las sufragistas también llevaban sus colores a diario: trajes verdes con pestañas o ribetes violetas, plumas violetas o verdes prendidas en sombreros blancos y, cuando el movimiento llegó a su apogeo, zapatos y guantes con la combinación violeta-blanco-verde. Muchos hombres apoyaron a las sufragistas llevando ellos mismos sus colores en las cintas de sus sombreros y en sus corbatas. Las sufragistas se casaban con un ramo de flores moradas y blancas. Hoy suele ridiculizarse el hecho de que un movimiento feminista se identificase a través de la vestimenta, pero en aquel momento fue lo más adecuado: era la mejor manera de demostrar públicamente las muchas mujeres y los no pocos hombres que estaban en el movimiento.

Alrededor de 1970, el violeta volvió a ser popular como color del movimiento feminista. Los objetivos – hasta hoy inalcanzados -, eran: derecho de las mujeres al aborto y al mismo salario que los hombres. El signo internacional del movimiento era el símbolo femenino con un puño dentro. Las bragas lilas de 1980 marcaron el fin de lo que fue la moda feminista. La lucha por los derechos de la mujer duraron cincuenta años. A diferencia de las victorias bélicas, aquellas victoria hace tiempo que fue olvidada: El recuerdo sólo conserva una palabra: sufragista, usada de una forma despectiva.»

BREVE ITINERARIO EN EL VIOLETA – Tributo a las mujeres y a los hombres que las apoyan- Claudia Bonollo

alas moradas (work in progress), Claudia Bonollo
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instalación morada (detalle) – Claudia Bonollo para Monamour Natural Design
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jardín digital con flores violetas – dedicado a todas las mujeres – Claudia Bonollo
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sole viola – Claudia Bonollo
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Espacio sensible morado – serie Narraciones Cromáticas – Claudia Bonollo

22º día en los tiempos del Coronavirus



la visión azul /la visione azzurra


«Mi sento bene. Il volo è regolare. La Terra è azzurra. Vedo le nuvole. È bellissimo!»
Jurij Gagarin


transizione12a diamante cilestrino – Claudia Bonollo

» Jung definì la visione azzurra avuta nel 1944 « l’esperienza più enorme » della sua vita. Ma ne descrive un’altra in una lettera scritta a Victor White dopo l’embolia cardiaca sofferta il mese precedente : « Ieri ho fatto un sogno meraviglioso : una stella azzurrina, simile a un diamante, in alto nel cielo, che si specchiava in un tranquillo laghetto rotondo : cielo sopra, cielo sotto. L’imago dei nell’oscurità della terra, ecco cosa sono. Il sogno mi è stato di grande consolazione. Non sono più un mare oscuro e infinito di miseria e di dolore…». […] Ciò che permette di trascendere l’infelicità è la visione della trascendenza stessa. Il diamante azzurrato (Jung), il fiore azzurro…

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AI piedi ho quattro ali d’alcèdine,
ne ho due per mallèolo, azzurre
e verdi, che per la salsèdine
curvi sanno errori dedurre.

G. D’Annunzio
Gaston Bachelard riconosce chel’immaginazione è la manifestazione più autentica, elevata ed evoluta della creatività:
«L’uomo», afferma, «è un essere pieno d’immaginazione».
Egli distingue tale facoltà dalla fantasia. Anche Jung aveva compreso che la fantasia è pura irrealtà, un fantasma, una fugace impressione; l’immaginazione invece è creazione attiva e finalizzata ad uno scopo che si mette in moto allentando la»sorveglianza» del pensare per concetti:
«Chiuso a sera il laboratorio, […] torna a casa e si siede davanti al fuoco, e li, la testa appoggiata alle mani, i gomiti puntati sulle ginocchia, nell’ ‘observation hypnotisée’ della fiamma, ritrova le antichissime valorizzazioni. […] incomincia, – ricomincia – a sognare; la sua coscienza, non è più controllata dalla ragione, scivola a recuperare le rêverie primitive della fiamma. Da sotto lo scienziato riemerge l’alchimista».
Nell’abbandono al flusso di coscienza, la rêverie è un fenomeno troppo utile all’equilibrio: uno stato psichico in cui «il sognatore conosce il cogito nascente» come «varco che mette in comunicazione il mondo notturno con il modo diurno, la tenue fascia in cui i due mondi sfumano l’uno nell’altro […] l’alba della coscienza e del contatto con la realtà». E’ questo il momento in cui si realizza «la dimensione più autentica dell’esercizio concreto dell’immaginazione». La rêverie, dunque: una condizione dove «il materiale viene prodotto in uno stato di veglia della coscienza». Se nel sogno è il mondo a sognare, solo nella rêverie chi sogna è veramente un sognatore.

Ascensione I, Claudia Bonollo

Ascensione II, Claudia Bonollo

Ascensione III, Claudia Bonollo

Ascensione IV, Claudia Bonollo

Dedicato a Rosy B.

» Ti cercherò nel paese dove non si muore mai là forse ti sei rifugiata. O alla foce dei fiumi dove regna l’immortale, là forse hai trovato riposo – in un tuffo di rondini ai mattini nelle strade sulle tracce dei segni che hai lasciato nelle stelle sulla più amata. Ti cercherò in tutti i cieli della terra nel mare – e là forse al passaggio più stretto là ti troverò «.

Carla Cantini, La strada della betulla, Chi ci ha preceduti ci darà le ali.

Buone Feste!

«Tu non attrai ciò che vuoi, attrai ciò che sei»
Dr. Wayne Dyer

«Gli dei ci creano tante sorprese: l’atteso non si compie, e all’inatteso un dio apre la via.“ Euripide, Baccanti

Stella forte che ignori l’assistenza
che la notte oscurandosi concede
alle altre stelle perché si rischiarino;
stella che già compiuta si dilegua

mentre s’inizia il viaggio delle costellazioni
per la notte che lenta si distende;
grande stella delle sacerdotesse
d’amore che d’interno fuoco ardendo,

raggiante fino all’ultimo e mai cenere
discende là dove discese il sole,
con il suo puro tramonto vincendo
mille albe in splendore.

Rainer Maria Rilke, Muzot, gennaio 1924

tarjeton CB-B
le vie variopinte delle costellazioni, Claudia Bonollo

E un meraviglioso 2020, pieno di colore, di buone notizie e di sogni realizzati….

Claudia Bonollo




La Ostia Autumn School è stata un’esperienza meravigliosa da tutti i punti di vista.

Ringrazio Luigi Prestinenza Puglisi, Giuliano Fausti, anima del Convegno e Marianna Vincenti, sempre straordinaria.

Una menzione speciale a tutto il favoloso staff dell’A.I.A.C. (Associazione Italiana Architettura e Critica) che ringrazio di cuore.

Una menzione speciale ai miei studenti: Paola Buselli, Vincenzo Castiglione, Margherita Villa, Davide Villari e Lorenzo Capone. E ai favolosi tutor del mio gruppo: Teresa Saper, l’architetto Giuliano Fausti,  Claudia Bonollo  (SAFABONO) e la super tutor Vicky Syriopoulou.

IMG_3674 momenti del convegno

IMG_3685 brainstorming

alunniostiaschool proiezioni cromatiche sul gruppo

Grazie a questo incontro è nato un bel sodalizio formato da tre dame del colore: Teresa Sapey, Vicky Syriopoulou ed io.

damedelcolore Teresa, Claudia e Vicky: le tre Dame del Colore


IMG_3751 Porto Marittimo di Ostia

IMG_3773 Premiazione con Aldo Cibic e Luisi Prestinenza Puglisi

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IL COLORE di Claudia Bonollo

«Io stesso mi sforzo di ascoltare i colori cosí
come ascoltole pietre o i cieli di Venezia:
come rapporti tra  ondulazioni, vibrazioni…
svincolati da ogni laccio simbolico»
Luigi Nono


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Metabiologia azzurra e arancione, Claudia Bonollo

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Come dice Michel Pastoureau, nel suo prodigioso saggio intitolato “il piccolo libro dei colori”: “ i colori la dicono lunga sulle nostre ambivalenze. Sono dei formidabili rivelatori della nostra mentalità. Vedremo come la religione li abbia posti sotto il suo controllo, cosí come ha fatto con l’amore e la vita privata. Come la scienza abbia detto la sua, sopravanzando la filosofia: onda o corpuscolo? luce o materia? Come anche la política se ne sia impadronita: i rossi e gli azzurri non sono stati sempre quelli che conosciamo… Tutto è retto da un codice non scritto di cui i colori detengono il segreto”.

Il colore, benché poco amato dai filosofi e gli storici, che lo hanno sempre relegato a un secondo piano preferendogli il segno e la linea e il disegno-progetto, è sempre stato uno degli strumenti conoscitivi fondamentali per l’artista, che se ne è servito per orientarsi, per proiettarsi in altre dimensioni, da quella trascendente della dimensione astratta bizantino-medievale alla biologica romantica, fino alle ipotesi multidimensionali e sorprendenti formulate dalla fisica quantistica. Dalle infinite iconografie e dai differenti modi di colorare il mondo, è possibile ripercorrere una storia parallela di metamorfosi della società e ricostruire l’evoluzione delle metafore sul destino dell’uomo.

Il giallo digestivo, Claudia Bonollo

Il colore è un elemento fondamentale del mio lavoro e delle mie ricerche.

Non solo o non tanto il colore pigmento o materia, lo strato cromatico che imbellisce le cose, ma il colore-luce, il colore come elemento primario della visione e della metamorfosi, il colore che rende visibili le cose che ancora non lo sono, il colore soglia sospeso fra mondi diversi e apparentemente inconciliabili, il colore inclassificabile, inapprensibile, impossibile da catalogare.

Movimenti rossi e verdi, Claudia Bonollo

Il colore come generatore di spazi e come anatomia dello spirito.

Data la complessità e l’ambivalenza dei colori, ho pensato di trattare il colore come un racconto mitico e una narrazione aperta. Tra le pieghe della complessa storia di un colore, anche i silenzi e i vuoti acquistano un senso nuovo.

Le letture di James Hillman e Henry Corbin mi hanno consentito di recuperare una filosofia del cuore, per entrambi sede della vera imaginatio o himma (capacità retorica immaginativa) che comprende l’azione di meditare, immaginare, progettare, desiderare ardentemente: detto in altre parole, di avere qualcosa nel thymos, che rappresenta simbolicamente la forza vitale, l’anima, il cuore, l’intenzione, il pensiero, il desiderio.

Lo studio di testi legati alle visioni del mondo iraniano, Ib’n Arabi, Sohravardi e soprattutto a Najmoddin Kobrâ, un mistico dell’XI secolo, hanno contribuito a un lavoro artistico ancora più attento ai fenomeni della luce e del colore.

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Il rosso possibile, Claudia Bonollo – dedicato a Carla Bonollo

Il mundus imaginalis a cui si fa riferimento è l’intermundi descritto dagli studi di Henry Corbin. Si tratta di un mondo intermedio, sospeso tra il celeste e il terreno, in cui tutte le trasfigurazioni sono possibili, le rappresentazioni diventano ierofanie, manifestazioni del sacro. L’immaginario può essere innocuo, l’immaginale non lo è mai.

L’arte gioca un ruolo fondamentale in questa trasformazione personale e non intendo l’arte egocentrica che esplora solo la visione narcisistica del dolore, che diventa pornografia della sofferenza, ma un’arte generosa e più empatica. Un’arte più sensibile e ricettiva, che sia nello stesso tempo, creatrice e creatura. Non può darsi senza la seconda persona, senza il tu, cioè senza l’immagine che gli dà da riflettere, perché è con i suoi stessi occhi e allo stesso tempo con gli occhi dell’altro, che può guardare se stessa. Sarà perché sono una donna, ma per me l’arte è una dimensione concava e ascoltante.

Nel mio attraversamento personale, che è sia teorico che pratico, il colore non è esclusivamente bidimensionale nè solo statico, non è solo una tonalità con cui dipingiamo pareti e superfici, o un piacevole ornamento o un elemento decorativo.

Specchio azzurro, Claudia Bonollo

Condivide una delle qualità più interessanti della metamorfosi, quella di essere una mappa in fieri dalle infinite stratificazioni. Come il cielo, attraverso i movimenti dei venti e delle nuvole genera continuamente delle figure, così la luce-colore plasma lo spazio e gli conferisce una qualità particolare.

Il colore è anche suono, movimento, riverbero, frutto della contrazione/dilatazione della luce, il colore si fa suono è un’esperienza sinestesica totale. Possiede le stesse qualità che siamo abituati ad accordare all’architettura, possiamo anzi spingerci più oltre e affermare che il colore, nella sua essenza, è l’architettura stessa nella sua dimensione più fluida perché rappresenta la nostra cartografia dello spirito, il nostro vibrante paesaggio interiore.

Buona visione!

Claudia Bonollo

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Metabiologia rosa, Claudia Bonollo



Queste cose non avvennero mai, ma sono sempre.

Salustio, Degli dèi e del mondo


paisaje sináptico azul, cromático/sonoro, Claudia Bonollo, EL CUERPO IMAGINADO

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Cellule felici, serie «architetture sonore», Claudia Bonollo 2019


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«La cellula città», serie Paesaggi cellulari, cortometraggio, Claudia Bonollo




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COLORS AND THE CITY – Architects meet in Selinunte 2019

Ecco il video che riassume la terza giornata di «Architects meet in Selinunte», un’esperienza unica creata dal critico di architettura Luigi Prestinenza Puglisi nel meraviglioso Parco di Selinunte.

Momenti di piacevolissimo confronto, libertà di espressione, passione, creatività, cultura e gioia nel vivere e comunicare l’architettura.

Grazie Luigi Prestinenza Puglisi per la grande opportunità che mi hai offerto, allo staff dell’organizzazione davvero efficiente e disponibile (fra tutte, ringrazio Giulia Mura, Giulia Fontana e Marianna Vincenti che sono state fondamentali e mi hanno appoggiato moltissimo) e a tutte le numerose persone che ho incontrato e con cui è stato possibile intavolare delle conversazioni indimenticabili.

E grazie al calore umano e alla bellezza straordinaria della Sicilia, la cornice di Selinunte è stato un personaggio fondamentale di questo meraviglioso evento.

Colors and the City – Il potere del colore e dell’arte – coordina il geniale Luigi Patitucci che ha introdotto il tema della conferenza con una brillante selezione di video sul colore e il design.


Claudia Bonollo e Luigi Patitucci – foto di Giulia Fontana

Claudia Bonollo, Luigi Patitucci e Luigi Prestinenza Puglisi – foto di Giulia Fontana

Alcune foto del mio intervento sulla mia personale interpretazione di «Interior Landscapes» con una selezione di lavori in cui il colore e i suoi numerosi significati diventano l’elemento generatore del progetto e delle visioni che lo anticipano.

I paesaggi biologici interiori vengono trasformati dal colore e plasmati da un rigoroso studio sull’immaginario.

Le textures naturali dei lavori più recenti danno al lavoro una matericità che fa da contrappunto alla ineffabile cromaticità atmosferica.

Il colore degli «spazi sensibili» diventa un’esperienza multisensoriale.

L’incontro con Luigi Patitucci è stato un altro regalo inaspettato. Lo ringrazio per l’introduzione, bellissima, che mi ha dedicato e per la sua traiettoria che ammiro. Finalmente qualcuno che è in grado di attraversare il colore in modo originale, brillante e non convenzionale.

Claudia Bonollo, Luigi Patitucci e Luigi Prestinenza Puglisi – foto di Giulia Fontana



Sinfonía cromática
SINFONIA CROMATICA, giardino onirico e multisensoriale, Claudia Bonollo per Monamour Natural Design

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(cellule della tiroide trasformate in paesaggi azzurri, turchesi e celesti)

video selezionato a Venezia, nella mostra “SOCIAL CITIES, SELF IDENTITIES, COMMON PLACES”, visibile durante la programmazione di cinema indipendente all’interno delle attività collaterali della Mostra del Cinema veneziana.

«Architects meet in Selinunte» – Foto di gruppo – Fotografia di Santo Eduardo Di Miceli

Ringrazio fra tutti, Giovanna Cirino e suo marito Francesco, una coppia straordinaria, Ivana Laura Sorge, Franco Zagari, Michele Cannatà, Vito Cappiello, Flavio Mangione e tutte le belle persone che ho incontrato.


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He sido seleccionada en la exposición colectiva e itinerante «PROGETTI STESI» en el marco de las múltiples iniciativas culturales de «ARCHITECTS MEET IN SELINUNTE«, un evento internacional creado por el crítico de arquitectura Luigi Prestinenza Puglisi y organizado por la Asociación Italiana de Arquitectura y Crítica AIAC  que tiene lugar cada año en el espléndido enclave siciliano.

En las ediciones anteriores han participado personas de la talla de Daniel Libeskind, Massimiliano Fuksas, Mario Bellini, Benedetta Tagliabue, William Alsop, Allies and Morrison, Odile Decq, Dominique Perrault, RCR arquitectes.

El tema de la exposición de este año y que se inaugurará el día 13 de junio de 2019, es INTERIOR LANDSCAPES.

Mi personal aportación consiste en un políptico que reúne toda mi trayectoria desde mis primeros pasos con el imaginario de la ciudad en el cine (título de mi final de carrera en arquitectura en Venecia), pasando por la investigaciones sobre las células, los espacios sensibles y cromáticos hasta las instalaciones de hoy en día.

En un collage vertical confluyen los paisajes interiores, los espacios sensibles, las biologías transformadas, las arquitecturas efímeras, las instalaciones orgánicas, los paisajes multisensoriales, las sinfonías cromáticas, mis cajas de luz, los jardines temáticos y oníricos, las catedrales naturales, las botánicas de otros mundos, las visiones sinéstesicas, las alegorías, los planetas, los espacios sentimentales, inmateriales, los espacios del arte, las eternas primaveras y las células en flor.

«Esta constelación de micros proyectos representa una suerte de cromoterapia y acupuntura sensorial para salir de esta especie de anestesia emocional que nos rodea.

Se reivindica aquí el arte como herramienta de transformación sensorial de una realidad agobiante que parece no tener el valor de apostar por nuevas ideas. Es necesario, hoy más que nunca, recuperar la experiencia fundamental de nuestro sentir

(Claudia Bonollo, 2019)




I was very honoured to have participated as a lecturer with my last investigation The Imagined Body (2001-2021) at the special Session ILA (International Light Association) in the prestigious frame of AIC2021


I was very honoured to have participated as a lecturer with my last investigation The Imagined Body (2001-2021) at the special Session ILA (International Light Association) in the prestigious frame of AIC2021

August, 31st 2021





Chairs: Vicky Syriopoulou,Jeannette Hanenburg


Claudia BonolloThe Imagined Body (2001-2021)
Daniel AsisAuricular Chromotherapy in the treatment of Psychological Trauma
Arzhan SurazakovPrinciples of regenerative therapy with low-intensity laser, colour, ultrasound and magnetic field (coMra)
Abhay WadhwaSoul-X: The Experience Center for Mind-Body Harmony
Anadi Martel, Christophe DesteuqueTreating chronic pain and depression with color and sound: recent studies using the Sensora system


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Le metamorfosi del veRde

di Carla e Claudia Bonollo

Venezia, 7 Maggio 2014 

Oggi inauguriamo una nuova rubrica, conversazioni intorno al verde, un colore che sfugge facilmente a una semplice catalogazione, parto subito con la prima domanda: qual’è la prima visione che colleghi al verde, che tra l’altro in spagnolo contiene anche il verbo “ver”, vedere?

Il verde rappresenta il colore della metamorfosi per antonomasia. Se ripercorriamo tutti i vari stati della trasformazione nell’alchimia, dalla nigredo che ascende verso l’albedo e si realizza nella rubedo, troviamo uno stato intermedio: citrinitas o viriditas, il verde appunto. Sto anche pensando alla Tavola di Smeraldo di Ermete Trimegisto, il verde è il colore dell’alchimia da Marsilio Ficino a Heinrich Khunrath fino alla psicologia di Carl Gustav Jung. Nell’evocazione della Tabula Smaragdina, il verde è il colore auratico di una scienza che si saldava al neoplatonismo con una pietra come la serpentinite che abbiamo ammirato in tante architetture toscane di Brunelleschi e Alberti. Per me il verde è indissolubilmente legato alla geografia visionaria e alla visione interiore, e rappresenta l’attraversamento, il passaggio da una condizione intima all’altra, più elevata. Secondo la tradizione esoterica dell’Islam, la visione prende corpo nella terra celeste di Hurqalya, la montagna cosmica che circonda il mondo degli uomini, il luogo in cui Maometto, il sigillo di Allah, riceve dall’arcangelo Gabriele il dettato divino. Sono paesaggi sacri, evocatori di profumi e ierofanie olfattive, dove le presenze spirituali rispondono ai richiami sottili delle essenze. Metaforicamente, la Visio Smaragdina si traduce nel folgorante incontro di ogni cercatore con il proprio doppio divino. Una visione capace di parlare agli occhi come al cuore, alla mente come allo spirito. Penso anche al “sogno verde” di un alchimista padovano Bernardo Trevisano ricordato da Manlio Brusatin nel suo ultimo libro “Verde, storia di un colore”, “Il sogno verde, “veridico” e vero perché contiene verità”, è un sogno in un doppio sogno: nel sonno si sogna di assopirsi e di sognare, quasi un effetto di un’alchemica quintessenza, e si intraprende un viaggio in un Paese di Utopia che porterà a un risveglio né amaro né consolatorio. Il sogno verde ci conduce alla contemplazione in presenza di colori, pietre preziose e perle di un ordine superiore a quello naturale. Il colore meno sognato diventa il colore di un’attività sognante.

Miniatura da un Codice del Livre de la mutation de fortune 1420-1430
Miniatura da un Codice del Livre de la mutation de fortune 1420-1430

Sfogliando il dizionario della lingua italiana Zanichelli, da subito si capisce che è un colore che abbraccia universi contrastanti, al primo posto come colore vivo vitale, al secondo già si introduce il tema della sua essenza prematura, in nuce, un seme che deve crescere, “acerbo”, poi si passa all’immaturità di un colore sospeso, e infine al suo divenire indecente, osceno, e tornano in mente le bevitrici di assenzio con quegli sguardi infernali, o certe chimere mostruose. C’è un quadro che riassume tutti questi significati o è una missione impossibile?

Il verde è da un lato simbolo di speranza, fortuna, natura e libertà, dall’altro viene associato al veleno, al denaro, ai demoni e in epoca più recente ai marziani (di pelle o sangue verde, eredi dei rettili tanto temuti nell’antichità). L’ambivalenza dei suoi significati (del resto comune a tutti gli altri colori) e in parte la sua cattiva reputazione, derivano dalla sua associazione con il Diavolo in epoca tardo-medievale. Si evitava di indossarlo o di utilizzarlo negli stemmi per pura superstizione. Eppure in Egitto era stato il colore della giovinezza e della fecondità, nella Roma antica la statua della divinità della Speranza era verde e verdi erano le foglie che i primi cristiani avevano l’abitudine di posare sotto la testa dei defunti per propiziarne la Salvezza e Redenzione. Schubert lo temeva come una maledizione mentre Virginia Woolf lo adorava. Esiste un legame fra l’instabilità pigmentaria e la sua funzione simbolica? O i progressi della chimica dipendono dalle trasformazioni simboliche? Lo zolfo è verdastro, di un colore sgradevole come la bile, l’assenzio è verde, come molti dei verdi ricavati dall’arsenico e che finivano sulle carte da parati del XIX secolo, che si dice avvelenarono Napoleone in esilio. Brusatin nel suo capitolo sul Grande verde, ci ricorda che “nel Galateo di Monsignor della Casa, che non è un trattato di “buone maniere” ma insegna il modo in cui si possano condividere piacevolmente, pareri, opinioni e giudizi, i colori diventano allo stesso tempo l’abito e l’umore dell’interlocutore”. Collerici, sanguigni, flemmatici e malinconici possono essere temperati con il “sereno dominio” delle umane inclinazioni. I colori soavi del bianco e del verde ben si adattano al flemmatico ma anche al sanguigno a cui conviene accompagnare il rosso al verde. Venere/venerdì/verde diventano gli accordi cromatici della convenienza in termini di qualità, accanto alla verità dei sensi. Il verde, anticamente scelto per designare i giorni feriali, aspira sempre di più a un destino che diventa disegno. Per questa ragione, nel verde dei tavoli da gioco, “les jeux sont faits” il destino è segnato, così come nei campi sportivi, figli dei prati in cui avvenivano i duelli. Il verde diventa il colore del caso, della sorte, del rischio e della fatalità e anche il colore dei soldi. Essendo un colore così complesso e polisemantico, non so se sia possibile riassumere tutti i significati del verde in un solo quadro. Per quanto ne sappia, ci sono tante rappresentazioni come i suoi diversi significati. Forse è possibile individuare dei filoni legati ai suoi momenti di auge e declino. Sto pensando alle minuziose pitture botaniche degli amanuensi, alle varie rappresentazioni di san Giorgio e il Drago, alle creature ritorte e squamate delle vetrate ecclesiastiche, a Jan van Eyck “Ritratto dei coniugi Arnolfini”, a certe rappresentazioni misteriose e metafisiche di Giorgione e di Patinir, fino alle famose mele verdi di Cézanne. Ma l’immagine che trovo più affascinante è la pareidolia scelta da Roger Caillois, Diaspro del Madagascar in La scrittura delle pietre.

Roger Caillois, Diaspro del Madagascar in "La scrittura delle pietre" Torino, Marietti 1986
Roger Caillois, Diaspro del Madagascar in “La scrittura delle pietre” Torino, Marietti 1986

Il verde è anche collegato al tema della libertà, penso al semaforo verde, dove il verde si accende di una luce smeraldina che ti dice “vai, ora puoi andare, via libera”, e un altro viaggio può iniziare. Non è casuale che si è scelto il verde smeraldo?

I semafori, secondo Michel Pastoureau, sono il più evidente esempio di questo legame fra pratiche antiche e nuove forme della sensibilità. Fino al XVIII secolo, il verde non è stato mai pensato come il contrario del rosso. Il rosso aveva altri due contrari: il bianco (fin dalla preistoria) e il blu (dal XII-XIII secolo). È stata la teoria dei colori primari e dei colori complementari che si sviluppa fra il 1750 e il 1850, a spingere a pensare per la prima volta in Occidente, al verde come uno dei contrari del rosso, in quanto suo complementare. Essendo il rosso il colore del pericolo e del divieto, per analogia il verde si trasforma nel secolo XIX nel colore di ciò che è permesso, della via libera se non addirittura della libertà. Assistiamo quindi a una trasformazione radicale della dimensione simbolica del verde che passa da essere considerato il colore del disordine, della trasgressione, di tutto ciò che contravveniva e superava le regole naturali (epoca medievale), diventa grazie ai semafori, il colore dell’autorizzazione e anche della libertà. È anche il colore della luce verde smeraldo che l’uomo di luce della tradizione sufi vede dopo una lunga notte dell’anima.

È un colore anche politico, il verde, come scelta “alternativa”, e qui mi sembra un abbinamento curioso, un ritorno alla natura, il mondo naturale che è sempre esistito finché non lo distruggeremo del tutto, che però vuole rompere la tradizione ed essere ecologico. Che ne pensi?

Il capitello di una colonna greca, dice Vitruvio, che è il fusto di un albero, mantiene in alto un “cappello di piume” quel tanto di memoria verde di fragile bellezza – venustas– che sta accanto alla stabilità – firmitas. Verdi sono le originarie prerogative costruttive in cui la capanna rustica, origine dell’architettura classica del Mediterraneo, diventa con il tempo un ideale illuministico, dove l’uguaglianza sta al quadrato come la fraternità sta al rotondo, mentre la libertà ha ancora una forma poliedrica.

È paradossale come il colore ecologico per eccellenza, il verde, che ora si associa immediatamente alla natura, alla proiezione di un altrove mitico e protetto dalle minacce cosmiche, alla capanna ancestrale e materna erede della grotta, sia uno dei colori più difficili da riciclare e anche uno dei più tossici. L’associazione con la natura è relativamente recente, nel medioevo l’acqua e non la terra era verde e il verde, più che rimandare alla sua origine naturale rappresentava piuttosto la sua natura divina, eccezionale o extraterrestre e la missione di custodire o celare un mistero profondo. Il colore degli ecologisti, Grünen, proviene dal mondo nordico e pagano. In Francia diventa invece il colore della burocrazia, ricorda Pastoureau per diventare con il tempo il colore mediano e conciliatore in bilico fra due fazioni differenti. Oggi torna di moda, in modo alterno, prima di tutto come colore politico. Dall’immaginario verde nordeuropeo, irlandese e celtico, proviene il verde della Lega; ci sono poi i Verdi tedeschi ispirati da mitologie che si rifanno alle leggende del misterioso Cavaliere Verde di arturiana memoria.

È il colore scelto come garanzia del brand per rappresentare il nuovo valore massimo di bioetica ed è presente un po’ ovunque: dal settore agroalimentare ecologico e della salute al packaging, nelle insegne delle farmacie e negli ospedali, dove viene utilizzata massivamente la sua versione più asettica: per ambulatori, camici e pareti. I sondaggi lo identificano al secondo posto dopo il blu, quale colore preferito in Europa.

il raggio verde, Claudia Bonollo
Al-Khidr, figura del Corano, Miniatura Moghul, sec. XVIII
Al-Khidr, figura del Corano, Miniatura Moghul, sec. XVIII

Il chakra del cuore è verde, regola le nostre relazioni con gli altri, l’armonia, l’equilibrio e tutte le emozioni umane. Anahatasignifica “suono non colpito, non danneggiato”, ecco che allora entrano in gioco anche i suoni, le parole. “Verde, que yo te quiero verde”, diceva Lorca, come dargli torto?

Secondo Wittgenstein, il verde si spegne nel nero per risorgere nuovamente dal bianco. Benché sospeso tra positivo e negativo: invidia, avarizia, gelosia, da un lato; e calma, armonia, gioventù, simpatia, naturalezza, amicizia e fiducia dall’altro, il verde è diventato un colore messianico, dice Pastoureau, prova né è che il suo indicatore si sposti sempre più verso il lato positivo. Salverà il mondo, scrive lo studioso francese. Io sono d’accordo con lui, anche se per ragioni diverse. 

  •  CV di Carla Bonollo

Laureata in Lingue e Letterature Straniere a Venezia nel 1995. Nello stesso anno si trasferisce a Londra, dove vive e lavora fino al 2002. Rientra in Italia per seguire un MA in traduzione letteraria dall’inglese a Ca’ Foscari. Ha seguito diversi corsi e seminari di traduzione all’estero e in Italia. Ha tradotto testi nel campo dell’architettura e dell’arte, jingle televisivi, brevi racconti e poesie di autori canadesi. Ha pubblicato due auto-fiction in formato digitale e ha un blog letterario, dedicato alla narrativa, alla poesia, alla reinterpretazione dei classici. Ha partecipato alle CREATIVE INSOMNIA NIGHTS organizzate dall’Atelier Meta-morphic a Madrid. Nel 2013 ha inaugurato una nuova serie, Le Interviste Possibili, spazio creativo riservato al talento in qualsiasi forma si manifesti. In lavorazione un giallo.

  • CV di Claudia Bonollo 

Colour consultant, artista, architetto e ricercatrice, realizza architetture visionarie che nascono da un colore o che cambiano di colore e spazi cellulari, biologici e sensibili che attivano negli spettatori vari stati di benessere. Lauree all’Università Internazionale dell’arte e allo IUAV a Venezia (110/lode). Seminari con Peter Cook (Londra e Berlino) e Bruno Munari (Laboratori Liberatori). Dottorato alla ETSAM di Madrid, dove ottiene il titolo di ricercatrice. Nel 2002 inizia una nuova tappa professionale che prevede collaborazioni con professionisti, studi di architettura, enti e associazioni internazionali e anche psicologi e terapeuti. Fondatrice dell’ Atelier Meta-morphic oggi Atelier Cromatico, piattaforma culturale internazionale per l’arte la cultura e la ricerca, è l’ideatrice del progetto CREATIVE INSOMNIA, le prime notti multidisciplinari sul colore.

visio_smaragdina, installazione, Claudia Bonollo
visio smaragdina, installazione, Claudia Bonollo


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