Trás el encuentro de la semana pasada, en el cual hemos hablado del color y sus símbolos y significados
Este 2 de marzo, jueves,
a las 18:30
hablaremos del color y de sus implicaciones sensoriales y emocionales
Recorridos cromáticos y emociones(en colaboración con el Atelier Cromático)
se proyectará además una selección de videos de corta duración que exploran de una forma lúdica el color como herramienta de proyecto y sus implicaciones emocionales
Antes de la charla se podrá visitar la instalación INTERIOR LANDSCAPES de Monamour Natural Design
Aforo Limitado
🗓 cada jueves del 9 de febrero al 23 de marzo 📩 Inscripción previa en info@monamournaturaldesign.com o en info@claudiabonollo.com 📍 Costanilla de San Andrés, 12, 1º dcha – 28005 Madrid ⏰ de 18.30 a 20.30
Inscripción previa en info@claudiabonollo.com
Un agradecimiento especial a Denis Broduriès y a Monamour Natural Design
El 23 de febrero, jueves, hablaremos del color (en colaboración con el atelier Cromatico, plataforma internacional de investigación artística y teóricas sobre el color)
Qué es el color y cómo se puede utilizar como herramienta sensorial
Breve introducción sobre el color. Ejemplos, símbolos y significados.
Constelaciones cromáticas. El color como narración.
Aforo limitado. Reserva ya tu plaza en info@claudiabonollo.com o en info@monamournaturaldesign.com
TALKS/CHARLAS↓
ver la programación completa en claudiabonolloatelier.wordpress.com o en monamournaturaldesign.wordpress.com
🗓 cada jueves del 9 de febrero al 23 de marzo 📩 Inscripción previa en info@monamournaturaldesign.com o en info@claudiabonollo.com 📍 Costanilla de San Andrés, 12, 1º dcha – 28005 Madrid ⏰ de 18.30 a 20.30
No te pierdas la instalación INTERIOR LANDSCAPES de Monamour Natural Design
🗓 INTERIOR LANDSCAPES Del 9 de febrero al 23 de marzo 📩 Inscripción previa en info@monamournaturaldesign.com o en o en info@claudiabonollo.com 📍 Costanilla de San Andrés, 12, 1º dcha – 28005 Madrid ⏰ de 16.00 a 20:00
INNER LANDSCAPES (paisajes ìntimos) – Metabiologías transformadas – Claudia Bonollo – Atelier Cromatico – En colaboración con Monamour Natural Design
INNER LANDSCAPES (paisajes ìntimos) – Metabiologías transformadas – Claudia Bonollo – Atelier Cromatico – En colaboración con Monamour Natural Design
Con motivo del Design Madrid Festival, Monamour Natural Design presenta la instalación multisensorial “Interior Landscapes”. No se trata de una instalación única sino de un conjunto de obras, un proyecto coral que, fiel a la esencia del estudio, convierte una incesante investigación en unas series de creaciones sostenibles que incorporan elementos de la naturaleza al objeto artístico y de diseño, involucrando todos los sentidos.
Ven a descubrirnos!
VISITAS HOME GALLERY↓ 🗓 INTERIOR LANDSCAPES Del 9 de febrero al 23 de marzo 📩 Inscripción previa en info@monamournaturaldesign.com o en o en info@claudiabonollo.com 📍 Costanilla de San Andrés, 12, 1º dcha – 28005 Madrid ⏰ de 16.00 a 20:00
TALKS/CHARLAS↓ En colaboración con el Atelier Cromatico
ver la programación completa también en claudiabonolloatelier.wordpress.com o en monamournaturaldesign.wordpress.com Reserva una plaza
No te pierdas la próxima charla sobre Biophilic Design donde participará también la psicóloga ambiental Rita Trombin @biofilia_rita que nos hablará de la Ciencia de la Maravilla 🗓 cada jueves del 9 de febrero al 23 de marzo 📩 Inscripción previa en info@monamournaturaldesign.com o en info@claudiabonollo.com 📍 Costanilla de San Andrés, 12, 1º dcha – 28005 Madrid ⏰ de 18.30 a 20.30
BLOOMING CELLS (células en flor) – Organic Light Boxes – OFF – Claudia Bonollo para Monamour Natural Design
La sexta edición de Madrid Design Festival apuesta por la originalidad de planteamientos y la juventud de ideas a partir de propuestas experienciales para aportar soluciones a los grandes retos de nuestro tiempo. El festival conectará el legado de diseñadores de referencia nacionales e internacionales con las corrientes más experimentales del diseño contemporáneo.
Cada jueves, durante toda la programación del festival, habrá distintas charlas con personas de distintas disciplinas sobre la importancia del color como vehículo de las emociones para generar bienestar en los espacios.
El Atelier Cromático, invitado por Monamour Natural Design. participará en las charlas de cada jueves, expondrá sus teorías sobre el color y presentará unas nuevas piezas donde el color se convierte en una herramienta sensorial.
Pronto se publicará la programación de las charlas. Stay tuned!
–INSTALACIÓN: INTERIOR LANDSCAPES Del 9 de febrero al 23 de marzo de 16:00 a 20.00 h – CHARLAS Todos los jueves de 18:30 a 20.30.
Aforo limitado.Sólo con Cita previa.
DIRECCIÓN: Costanilla de San Andrés, 12 – 1 dcha. Metro: La Latina/Opera
Denis Broduriès, Emprendedor francés afincado en España desde hace más de 20 años. Creativo y polifacético, es pionero en la introducción en España de innovadores conceptos y productos. Fue el primero en realizar un jardín vertical con plantas naturales estabilizadas / preservadas (*) de grandes dimensiones en 2010 en Madrid y a apostar por la comercialización de un concepto original: el jardín vertical doméstico. Tras una larga investigación con plantas vivas, muchos viajes y encuentros, descubre las infinitas posibilidades de las plantas estabilizadas (plantas que no requieren ni luz, ni agua, ni mantenimiento) que testa personalmente entre las mejores del mercado. Desde el comienzo, apuesta por la ecología, la sostenibilidad y el diseño, seleccionando y editando sus propias líneas. Une a su experiencia internacional un fuerte interés por la post artesanía que recupera el espíritu medieval del trabajo hecho a mano de los antiguos oficios en clave contemporánea, combinando el amor para las cosas bien hechas en el respeto por los materiales y el medio ambiente, generando trabajo a muchos pequeños talleres y fomentando la sostenibilidad de todo el sistema.
Claudia Bonollo, Arquitecto, artista, Colour Consultant y eco & biophilic designer. Alterna la actividad investigadora y de consultoria del color con la experimentación tout court en cualquier ámbito de la creación combinando técnicas, materiales, lenguajes y disciplinas diferentes. Apuesta por el design empático y personalizado e se interesa a la sinestesia y a los vínculos que existen entre el color y las emociones. En calidad de Head Designer y Art Director para Monamour Natural Design desarrolla unas innovadoras y únicas líneas de jardines artísticos, oníricos, temáticos y de diseño llevando el material natural empleado a límites inexplorados con especial atención a la ecología y a la sostenibilidad en todas las fases del proyecto, siempre pensado para el bienestar de los futuros usuarios. Fundadora y Directora del primer estudio de eco & biophilic design en España y Fundadora y Directora del Atelier Cromático, plataforma internacional para el arte, la cultura y la investigación.
I’m very excited to participate in the European Conference this year… I’m very honoured. The title of my lecture will be The Inner Colour.
Stay tuned!
The Inner Colour – Claudia Bonollo
This CMG European Conference we finally get back together again! Block your agenda’s May 18-20 for a great conference at Merck in Darmstadt, Germany. It is sure to be a mind-expanding and enjoyable couple of days. We have some pretty great speakers Dominik Eisend, Vicky Syriopoulou and Claudia Bonollo.
Registration is open and register quickly as seats are limited this year! http://ow.ly/oRcF50ICjXV
El 21 de marzo es a la vez la jornada de la poesía en Italia y del color en el panorama internacional.
Es curioso que las cosas que más amo en el mundo: el color y la poesía, compartan las mismas fechas.
Dado que además nos encontramos también en el umbral de la primavera, he escogido tratar todas estas cosas con la misma metafora, el umbral… que siempre me ha fascinado como imagen.
Es a la vez una puerta a otra dimensión y la cantidad mínima de señal que ha de estar presente para ser registrada por un sistema. Por ejemplo, la mínima cantidad de luz que puede detectar el ojo humano en la oscuridad. Es la base de la exploración psicofísica de las sensibilidades (táctil, olfatoria, visual o auditiva). Sensibilidad = 1/Umbral
Representa un punto de inflexión, un paisaje transformador que define un límite donde nada será como antes. Esto es mi mayor deseo. Que la fecha de hoy se convierta en un nuevo inicio más esperanzador para todos…
Quizá nuestra mayor fortaleza, en estos momentos turbulentos, sea pensar en el bien común… Así que celebremos juntos, desde la distancia, este día tan emblemático con una poesia que marca un antes y un después, algunas experimentaciones sobre el concepto de eterna primavera (con ejemplos de algunos de los jardines desarrollados por mi estudio) y uno de mis últimos paisajes cromáticos donde el color se convierte en una herramienta sensorial para construir nuestros nuevos espacios interiores … La elección de un paisaje verde esmeralda no es casual.
ELEGÍAS DE DUINO, Rainer Maria Rilke
Elegía I
¿Quién, si yo gritara, me oiría desde las jerarquías de los ángeles?, y aún en el caso de que uno mecogiera de repente y me llevara junto a su corazón: yo perecería por su existir más potente. Porque lo bello no es nada más que el comienzo de lo terrible, justo lo quenosotros todavía podemos soportar, y lo admiramos tanto porque él, indiferente, desdeña destruirnos. Todo ángel es terrible.
El umbral del jardín: JARDINES DE ADONIS / JARDINES TALISMANES
En este primer soneto, Rilke, uno de mis poetas más queridos, esboza ya de un modo claro la idea fundamental de las elegías: cruzar un umbral y salvar con su poesia todas las cosas de la tierra (una misión que el ángel que está aún más allá de lo bello, ha llevado ya a cabo plenamente)
jardín de Adonis (entre reciclaje y naturaleza) – Jardín talismán para atraer el amor – Claudia Bonollo para Monamour Natural Design
«Magia, arte, naturaleza, espiritualidad se conjugan en plena y absoluta armonía y belleza tan delicada como refinada, sencilla, estilizada y de una complejidad profunda al igual que amena, agradable, suntuosa… Los jardines de Adonis nos hacen sentir, vivir, experimentar paz, serenidad, fuerza interior, bienestar que tiende a emanar trascendiendo lo bello para alcanzar una totalidad si global también sujeta a la perfección del detalle mínimo, el cual resulta realizante para el que se acerque a estos jardines de Adonis. No más que invitar a todo el que guste de la sensibilidad a vivir intensamente la experiencia de gozar en propia persona este Arte singular.»
Manuel Nieto Narváez
El umbral de la primavera
Cuando se abre una flor, es primavera en todo el mundo. Alejandro Jodorowsky
Siempre hay flores para aquellos que desean verlas. Henri Matisse
Arabesque -Claudia Bonollo para Monamour Natural DesignPaisaje con flores – Denis Broduriès (foto y composición de autor)Traje orgánico de Flora, la Diosa de la Eterna Primavera, con flores, pájaros y mariposas – Claudia Bonollo para Monamour Natural Design
El umbral del color
Il colore è una finestra ermeneutica di accesso al «mundus archetypus» come direbbe Mircea Eliade, o al «mundus imaginalis» seguendo Corbin e Hillman. I colori acquistano talvolta il ruolo di veri e propri catalizzatori e markers archetipici, come accade ad esempio nei processi alchemici. James Hillman che di colori se ne intendeva anche grazie a sua moglie, eccellente pittrice, diceva espressamente che attribuire una «precedenza archetipica» al colore, significa per dirla con Victor Tuner (uno degli antropologi più vicini al pensiero di Jung e studioso del cosiddetto «liminoide», del limen come spazio di confine), non solo operare una sorta di classificazione primitiva della realtà ma poter accedere attraverso l’immersività cromatica, a quei fotismi immaginali che rappresentano «interi campi di esperienza psicobiologica». Se noi siamo nell’anima e non viceversa, siamo anche nel colore che l’esperienza stessa ci rappresenta.
My research THE IMAGINED BODY, was born in 2001, twenty years ago, with the title BEAUTY IS ITSELF A CURE in an attempt to create through art, architecture and colour, a multisensory project that would bring a different point of view on human body, disease and healing.
My starting point was the histological report of a hopeless pathological cell, the scientific data of the disease that I poetically transformed with the computer and its algorithms. I was looking for a gesture of redemption, something that could find a mysterious connection between disease and beauty. The possibility of a vision that went beyond the relentless statistics and that was capable of overturning the «panic» in Echo, his nymph. In short, I was looking for a different awareness of the disease, a dialogue with the cell that took into account its polarity.
When it all began, I would never have suspected that the evolution of my research encompassing the whole human body, emotions, happiness and the holographic paradigm (a controversial hypothesis proposed by the latest scientific studies), would lead me to a multidisciplinary project with multiple applications.
Transfigured cells (cells are transformed into a map of consciousness), biological landscapes (cartographies of being in which the body is represented as a sacred object), sensitive spaces (virtual surroundings, projections where one can experience various levels of well-being), chromatic narratives (short films and different experimental techniques of visualization with colours) applied in the “therapeutic liberating laboratories” with international psychologists and therapists, have been transformed over time into a multidisciplinary project of therapy as art.
“Keith Floyd, a psychologist at Virginia Intermont College, stressed the fact that reality as a matter of fact is nothing more than a holographic illusion, we could no longer claim that the mind creates consciousness (the philosophical motto cogito ergo sum). On the contrary, it would be consciousness that creates the illusory sensation of a brain, a body and any other object around us that we interpret as physical. Such a revolution in the way we study biological structures leads researchers to claim that medicine and everything we know about the healing process could also be transformed by the holographic paradigm. Indeed, if the apparent physical structure of the body is nothing more than a holographic projection of consciousness, it is clear that each one of us is much more responsible for one’s own health than current knowledge in the field of medicine is willing to recognize. What we now consider miraculous healings may actually be due to a change in the state of consciousness that causes changes in the body hologram. Likewise, it may be that some controversial alternative healing techniques such as visualizations are so effective because in the holographic domain of thought, images are basically as real as reality.” (Dr. Richard J. Boylan, Consciousness and Visualization).
I am indebted to the unexpected contributions of professionals from different fields of knowledge (art critics, philosophers, anthropologists, doctors and therapists, biologists, neurobiologists, mathematicians, physicists, psychoanalysts, psychologists and theologians) who have shown interest in my work. Scientific iconography and the electron microscope have been real sources of inspiration.
The mundus imaginalis referred to is the intermundi described by Henry Corbin’s studies. It is an intermediate world, suspended between the celestial and the earthly, in which all transfigurations are possible, representations become hierophanies, displays of the sacred. The imaginary can be harmless, active imagination never is.
James Hillman and Henry Corbin’s readings allowed me to recover a philosophy of the heart, for both the seat of the true imaginatio or himma (imaginative rhetorical ability) which includes the action of meditating, imagining, planning, craving; in other words, to have something in the thymus, which symbolically represents the life force, the soul, the heart, the intention, the thought, the desire.
The study of texts related to Iranian worldviews, Ib’n Arabi, Sohravardi and especially Najmoddin Kobrâ, an 11th century mystic, have contributed to an artistic work that is even more attentive to the phenomena of light and colour.
As I had already foretold, my research was not an achievement but the beginning of something. It all started as a project on active imagination and the body in order to create through art (a discipline crossing many borders) a healthy and transformed body. This was only the starting point.
Nella giornata mondiale del colore Oikos ha in serbo una sorpresa speciale!
Il 6 maggio è la Giornata Mondiale del Colore, una data che Oikos la pittura ecologica sente molto. Una giornata dedicata ai bambini in cui si evidenzia come i colori siano il sale della vita e portino allegria e buon umore.
Oikos dal 1984 crede nel potere del colore, nella sua capacità di influenzare i nostri stati d’animo e contribuire al nostro benessere psico-fisico.
Come celebrare una giornata tanto importante quindi? Lasciando la parola a sette esperte che esprimano, ognuna a proprio modo, quanto il colore sia importante nelle nostre vite e quanto possa diventare un modo per portare gioia e benessere nel quotidiano.
Per la giornata del 6 maggio interverranno:
– Claudia Bonollo, Head Designer, Colour Consultant e Art Director presso Monamour Natural Design – Elisabetta Gozzo, full professor presso Accademia di Belle Arti di Brera – Ernesta Caviola, architetto e fotografo – Giada Geminiani, Design Associate presso Studio THDP – Marzia Mazzi, fondatrice di Spazio Umano – Valentina Piscitelli, fondatrice di Costruttori di Immagine – Vicky Syriopoulou, Color Designer & Color Coach presso Oikos SpA
Molto contenta di partecipare in questo evento al femminile sul colore! Grazie Vicky Syriopoulou Evviva la giornata mondiale del colore! Per chi volesse vederlo, il mio video, Paesaggi Interiori, è il quinto ritratto femminile sul tema del colore…
Regalar rosas rojas es símbolo de amor, apasionado según el color que elegimos y regalar otras flores tiene un significado y un lenguaje preciso.
La tradición de enviar flores se estableció en Europa durante la Época Victoriana, cuando prácticamente la única forma permitida de expresar sentimientos eran las flores. De esta forma, las flores se convertirían en el mejor vehículo para decir a alguien lo que se sentía, convirtiendo los ramos de flores en un verdadero cóctel de formas y colores que transmitían diferentes mensajes.
Cosmos con Rosas, Claudia Bonollo para Monamour Natural Design
cuadro circular con rosas rojas y líquenes con marco de acero lacado – Claudia Bonollo para Monamour Natural Design
¿Cómo surgieron las rosas?
Según la mitología griega estas hermosas flores surgieron a manos de Cibeles, diosa de la madre tierra. Esto ocurrió debido a que Cibeles quería vengarse de la diosa Afrodita, y que mejor forma para hacerlo que creando una flor que pudiera competir con la belleza de ella. Desde entonces esta flor fue consagrada a la diosa Afrodita.
Otra versión de la mitología griega sobre el surgimiento de esta flor es que fue creada por Eros, dios de la atracción, a partir de un cabello de Aurora, diosa del alba.
Según la mitología romana, Cupido ocultaba los amoríos de Venus sobornando a Harpócrates, dios del silencio, con una rosa. Para los romanos, esta flor simbolizaba lo secreto y al colgarla en la entrada de una habitación se indicaba que se estaban discutiendo asuntos confidenciales para que nadie pasara. De ahí, la expresión «sub rosa» (bajo la rosa) que significa «en secreto».
Hay otra leyenda en la mitología romana que nos cuenta que la rosa, fue una creación del dios Baco, dios del vino.
En los países rumanos existe una leyenda sobre la aparición de esta hermosa flor. Se narra que una bella princesa tenía como costumbre bañarse en un lago. Un día el sol se percató de ello, y se detuvo durante tres días para admirar la belleza de la dama. Cuando Dios, se dio cuenta del peligro que corría el mundo a causa de la joven, la convirtió en una rosa para que el sol siguiera su camino, y no se afectara el orden del universo. Debido a esta leyenda se dice que por esta razón, las rosas se agachan y se sonrojan cuando el sol las ilumina.
Libros
La Conferencia General de la UNESCO aprobó en noviembre de 1995 la celebración del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor cada 23 de abril. San Jorge y los libros: dos protagonistas ineludibles en la fecha de hoy. Pero, ¿qué tienen en común?
En primer lugar, un pasado imperfecto: la fiesta parte de un error y el santo, de una fábula. Situar el Día Mundial del Libro el 23 de abril fue un pequeño tropezón de la Unesco por fiarse de Víctor Hugo, que fue el primero en señalar la coincidencia de las muertes de Cervantes y Shakespeare el mismo día del mismo año, cuando, el 23 de abril de 1616, el alcalaíno llevaba un día muerto y a Shakespeare le faltaban once para morirse. Cervantes murió realmente el día 22 y Shakespeare el 23 de abril pero del calendario juliano, lo cual concuerda con el 3 de mayo del calendario gregoriano. El 23 de abril también se conmemora la muerte de San Jorge en el año 303. El día de San Jorge es una festividad importante en muchos lugares del mundo por ser el santo patrón de diversos países como Inglaterra o Portugal (entre otros), al igual que de distintas ciudades y regiones. Por esta coincidencia, en muchas zonas se unen ambas tradiciones.
La leyenda de San Jorge
La leyenda cuenta que uno de sus viajes llevó a Jorge a la ciudad de Silca. La población del lugar se hallaba atemorizada por las terribles acciones de un dragón que se comía el ganado. Cuando se acabaron los animales, los habitantes empezaron a entregar al terrible monstruo una doncella elegida al azar. La bienaventurada llegada de Jorge aconteció en el preciso momento en que la princesa iba a ser entregada, y ante tal situación el soldado luchó contra el dragón logrando darle muerte. Una versión distinta de la Leyenda dorada relata un desenlace diferente: el dragón herido fue atado con el cinturón de la princesa y se convirtió en un animal sumiso que seguía a la joven. En cualquier caso, el resultado fue la conversión a la fe cristiana de la población de Silca gracias a la intervención salvadora de San Jorge. La leyenda de San Jorge guarda un especial parecido con el mito griego de Perseo y Andrómeda: el semidiós encontró a la princesa encadenada a una roca para que sea devorada por Ceto, un monstruo marino enviado por los dioses para castigar la vanidad de la reina. Perseo consiguió matar al monstruo y liberar a la princesa para casarse con ella.
Se entiende que el martirio de San Jorge aconteció en el contexto de Gran Persecución o persecución de Diocleciano, la cual es considerada como la última y más grave persecución a los cristianos en el Imperio romano. Se cuenta que Jorge, ante la matanza, renunció a su condición militar y a sus posesiones para entregarse a la predicación del cristianismo. También se relata que Jorge se negó a acatar las órdenes que le obligaban a ser parte de la persecución y declaró ser cristiano. Por este motivo fue interrogado y torturado para conseguir su apostasía. Se dice que fue atado a un potro, le desgarraron la carne con garfios, fue quemado y le echaron sal a las heridas. Sin embargo, San Jorge no renunció a su fe ante los tormentos. También se cuenta que fue arrastrado por las calles tirado por un caballo, se lo ató a una rueda dentada y se lo sumergió en plomo fundido. Finalmente, fue decapitado delante de las murallas de Nicomedia el 23 de abril de 303.
Nace así la leyenda de San Jorge, el valiente que a lomos de su caballo blanco salvó a una princesa de su fatal destino como víctima de un dragón. Jorge convenció al pueblo para convertirse al cristianismo a cambio de matar a la bestia. Jacobo de la Vorágine, obispo de Génova, incluyó esta historia en ‘La leyenda dorada’, una recopilación de vidas de santos que, gracias a la peripecia del San Jorge se convirtió en uno de los libros más copiados de la época: el saltó a la fama gracias a un libro, y a la vez el libro tuvo una enorme repercusión gracias a la historia de San Jorge. El santo romano se convirtió en el favorito de los europeos y fue el rey Martín I el que, a mediados del siglo XV, declaró a San Jorge “patrón e intercesor de la casa de Aragón”, un siglo después de que Eduardo III lo nombrara patrón de Inglaterra.
MIS LIBROS
CUADERNOS DE VIAJE, Claudia Bonollo
La exposición colectiva “PARTIRE; TORNARE RESTARE” con invitación, describe las experiencias más significativas de los estudios de arquitecturas de italianos en el extranjero con una original selección de maletas-porfolios personalizadas que contienen los objetos más determinantes y simbólicos de sus carreras. Tras haber expuesto esta selección en una de las ediciones de Architects meet in Selinunte y en el Instituto Cervantes de Palermo, la exposición itinerante se expuso también en Roma, en la Casa de la Architectura, dentro de una series de eventos de dos días organizados por el AIAC (Asociación Italiana de Arquitectura y Crítica).
CUADERNOS DE VIAJE, Claudia Bonollo
CUADERNOS CELULARES, Claudia Bonollo
Libros de células transfiguradas, Claudia BonolloLibros de células transfiguradas, Claudia Bonollo
dimensiones libros: 20 x 20 x 2 cm,
técnica: digital sobre soportes diversos
CUADERNOS CELULARES, Claudia Bonollo 2004
“Il Libro delle lacune” (El libro de las lagunas), Claudia Bonollo
El libro dibuja una geografía imaginaria de las lagunas de nuestra mente. Es una visión de un paisaje-ausencia, donde la laguna-lacuna se transforma en un espejo, en un olvido y en un desgarro.
“Il Libro delle lacune” (El libro de las lagunas), Claudia Bonollo
dimensiones libro: 17 x 23 x 1 cm,
técnica: mixta
Londra El libro se expone por primera vez en la Galeria UCL (Bartlett School of Architecture).
“Il Libro delle lacune” (El libro de las lagunas), Claudia Bonollo“Il Libro delle lacune” (El libro de las lagunas), Claudia Bonollo“Il Libro delle lacune” (El libro de las lagunas), Claudia Bonollo“Il Libro delle lacune” (El libro de las lagunas), Claudia Bonollo
“A los hombres se les enseña disculparse por sus debilidades; a las mujeres, por sus capacidades”
Lois Wyse
¡Feliz día de las mujeres!
Célula-flor cósmica, Claudia Bonollo
Extracto del libro Psicología y color, por Eva Heller
«El movimiento feminista comenzó con la lucha por el derecho de las mujeres al voto, por el derecho al suffrage, esto es, al sufragio; por eso se llamaron aquellas mujeres suffragettes, sufragistas. Esta lucha empezó hacía 1870 en Inglaterra, cuando estaban excluidos de este derecho los presos, los enfermos mentales recluidos en los manicomios, los asociales enviados a los correccionales y las mujeres, independientemente de su honradez, inteligencia o fortuna.
Las mujeres lucharon en toda Europa por el derecho al voto. En 1918, las sufragistas lograron su objetivo en Inglaterra. Un año más tarde, en 1919, se concedió este derecho en Alemania. En Francia tuvieron que esperar hasta 1944.
En 1908, la inglesa Emmeline Pethick-Laurence popularizó los tres colores del movimiento feminista: violeta, blanco y verde. Su explicación: «El violeta, color de los soberanos, simboliza la sangre real que corre por las venas de cada luchadora por el derecho al voto, simboliza su conciencia de la libertad y la dignidad. El blanco simboliza la honradez en la vida privada y en la vida política. Y el verde simboliza la esperanza en un nuevo comienzo.»
Tenían que ser tres colores, pues desde la Revolución francesa las banderas tricolores eran el símbolo de todos los movimientos liberadores. Y sobre todo: tenían que ser colores que hubiera en el armario ropero de toda mujer y que no implicaran adquisiciones caras. Además los colores debían parecer cotidianos, pero reconocerse sin confusión posible como los colores del movimiento femenino: este efecto no se podía conseguir con un solo color.
Cada mujer tenía entonces una blusa blanca y una larga falda de algodón, blanca y guarnecida con encajes y pestañas. O una falda violeta, color muy popular en aquella época, especialmente en la ropa de invierno. Y el verde estaba siempre presente en el atuendo. En las manifestaciones, aquellas mujeres llevaban escarapelas en los tres colores – violeta, blanco y verde – y bandas del hombro a la cintura. Las sufragistas también llevaban sus colores a diario: trajes verdes con pestañas o ribetes violetas, plumas violetas o verdes prendidas en sombreros blancos y, cuando el movimiento llegó a su apogeo, zapatos y guantes con la combinación violeta-blanco-verde. Muchos hombres apoyaron a las sufragistas llevando ellos mismos sus colores en las cintas de sus sombreros y en sus corbatas. Las sufragistas se casaban con un ramo de flores moradas y blancas. Hoy suele ridiculizarse el hecho de que un movimiento feminista se identificase a través de la vestimenta, pero en aquel momento fue lo más adecuado: era la mejor manera de demostrar públicamente las muchas mujeres y los no pocos hombres que estaban en el movimiento.
Alrededor de 1970, el violeta volvió a ser popular como color del movimiento feminista. Los objetivos – hasta hoy inalcanzados -, eran: derecho de las mujeres al aborto y al mismo salario que los hombres. El signo internacional del movimiento era el símbolo femenino con un puño dentro. Las bragas lilas de 1980 marcaron el fin de lo que fue la moda feminista. La lucha por los derechos de la mujer duraron cincuenta años. A diferencia de las victorias bélicas, aquellas victoria hace tiempo que fue olvidada: El recuerdo sólo conserva una palabra: sufragista, usada de una forma despectiva.»
BREVE ITINERARIO EN EL VIOLETA – Tributo a las mujeres y a los hombres que las apoyan- Claudia Bonollo
alas moradas (work in progress), Claudia Bonolloinstalación morada (detalle) – Claudia Bonollo para Monamour Natural Designjardín digital con flores violetas – dedicado a todas las mujeres – Claudia Bonollosole viola – Claudia BonolloEspacio sensible morado – serie Narraciones Cromáticas – Claudia Bonollo
AI piedi ho quattro ali d’alcèdine, ne ho due per mallèolo, azzurre e verdi, che per la salsèdine curvi sanno errori dedurre.
G. D’Annunzio
Gaston Bachelard riconosce chel’immaginazione è la manifestazione più autentica, elevata ed evoluta della creatività:
«L’uomo», afferma, «è un essere pieno d’immaginazione».
Egli distingue tale facoltà dalla fantasia. Anche Jung aveva compreso che la fantasia è pura irrealtà, un fantasma, una fugace impressione; l’immaginazione invece è creazione attiva e finalizzata ad uno scopo che si mette in moto allentando la»sorveglianza» del pensare per concetti:
«Chiuso a sera il laboratorio, […] torna a casa e si siede davanti al fuoco, e li, la testa appoggiata alle mani, i gomiti puntati sulle ginocchia, nell’ ‘observation hypnotisée’ della fiamma, ritrova le antichissime valorizzazioni. […] incomincia, – ricomincia – a sognare; la sua coscienza, non è più controllata dalla ragione, scivola a recuperare le rêverie primitive della fiamma. Da sotto lo scienziato riemerge l’alchimista».
Nell’abbandono al flusso di coscienza, la rêverie è un fenomeno troppo utile all’equilibrio: uno stato psichico in cui «il sognatore conosce il cogito nascente» come «varco che mette in comunicazione il mondo notturno con il modo diurno, la tenue fascia in cui i due mondi sfumano l’uno nell’altro […] l’alba della coscienza e del contatto con la realtà». E’ questo il momento in cui si realizza «la dimensione più autentica dell’esercizio concreto dell’immaginazione». La rêverie, dunque: una condizione dove «il materiale viene prodotto in uno stato di veglia della coscienza». Se nel sogno è il mondo a sognare, solo nella rêverie chi sogna è veramente un sognatore.
Ascensione I, Claudia Bonollo
Ascensione II, Claudia Bonollo
Ascensione III, Claudia Bonollo
Ascensione IV, Claudia Bonollo
Dedicato a Rosy B.
» Ti cercherò nel paese dove non si muore mai là forse ti sei rifugiata. O alla foce dei fiumi dove regna l’immortale, là forse hai trovato riposo – in un tuffo di rondini ai mattini nelle strade sulle tracce dei segni che hai lasciato nelle stelle sulla più amata. Ti cercherò in tutti i cieli della terra nel mare – e là forse al passaggio più stretto là ti troverò «.
Carla Cantini, La strada della betulla, Chi ci ha preceduti ci darà le ali.
«Tu non attrai ciò che vuoi, attrai ciò che sei» Dr. Wayne Dyer
«Gli dei ci creano tante sorprese: l’atteso non si compie, e all’inatteso un dio apre la via.“ Euripide, Baccanti
Stella forte che ignori l’assistenza
che la notte oscurandosi concede
alle altre stelle perché si rischiarino;
stella che già compiuta si dilegua
mentre s’inizia il viaggio delle costellazioni
per la notte che lenta si distende;
grande stella delle sacerdotesse
d’amore che d’interno fuoco ardendo,
raggiante fino all’ultimo e mai cenere
discende là dove discese il sole,
con il suo puro tramonto vincendo
mille albe in splendore.
Rainer Maria Rilke, Muzot, gennaio 1924
le vie variopinte delle costellazioni, Claudia Bonollo
E un meraviglioso 2020, pieno di colore, di buone notizie e di sogni realizzati….
La Ostia Autumn School è stata un’esperienza meravigliosa da tutti i punti di vista.
Ringrazio Luigi Prestinenza Puglisi, Giuliano Fausti, anima del Convegno e Marianna Vincenti, sempre straordinaria.
Una menzione speciale a tutto il favoloso staff dell’A.I.A.C. (Associazione Italiana Architettura e Critica) che ringrazio di cuore.
Una menzione speciale ai miei studenti: Paola Buselli, Vincenzo Castiglione, Margherita Villa, Davide Villari e Lorenzo Capone. E ai favolosi tutor del mio gruppo: Teresa Saper, l’architetto Giuliano Fausti, Claudia Bonollo (SAFABONO) e la super tutor Vicky Syriopoulou.
momenti del convegno
brainstorming
proiezioni cromatiche sul gruppo
Grazie a questo incontro è nato un bel sodalizio formato da tre dame del colore: Teresa Sapey, Vicky Syriopoulou ed io.
Teresa, Claudia e Vicky: le tre Dame del Colore
Porto Marittimo di Ostia
Premiazione con Aldo Cibic e Luisi Prestinenza Puglisi
Come dice Michel Pastoureau, nel suo prodigioso saggio intitolato “il piccolo libro dei colori”: “ i colori la dicono lunga sulle nostre ambivalenze. Sono dei formidabili rivelatori della nostra mentalità. Vedremo come la religione li abbia posti sotto il suo controllo, cosí come ha fatto con l’amore e la vita privata. Come la scienza abbia detto la sua, sopravanzando la filosofia: onda o corpuscolo? luce o materia? Come anche la política se ne sia impadronita: i rossi e gli azzurri non sono stati sempre quelli che conosciamo… Tutto è retto da un codice non scritto di cui i colori detengono il segreto”.
Il colore, benché poco amato dai filosofi e gli storici, che lo hanno sempre relegato a un secondo piano preferendogli il segno e la linea e il disegno-progetto, è sempre stato uno degli strumenti conoscitivi fondamentali per l’artista, che se ne è servito per orientarsi, per proiettarsi in altre dimensioni, da quella trascendente della dimensione astratta bizantino-medievale alla biologica romantica, fino alle ipotesi multidimensionali e sorprendenti formulate dalla fisica quantistica. Dalle infinite iconografie e dai differenti modi di colorare il mondo, è possibile ripercorrere una storia parallela di metamorfosi della società e ricostruire l’evoluzione delle metafore sul destino dell’uomo.
Il giallo digestivo, Claudia Bonollo
Il colore è un elemento fondamentale del mio lavoro e delle mie ricerche.
Non solo o non tanto il colore pigmento o materia, lo strato cromatico che imbellisce le cose, ma il colore-luce, il colore come elemento primario della visione e della metamorfosi, il colore che rende visibili le cose che ancora non lo sono, il colore soglia sospeso fra mondi diversi e apparentemente inconciliabili, il colore inclassificabile, inapprensibile, impossibile da catalogare.
Movimenti rossi e verdi, Claudia Bonollo
Il colore come generatore di spazi e come anatomia dello spirito.
Data la complessità e l’ambivalenza dei colori, ho pensato di trattare il colore come un racconto mitico e una narrazione aperta. Tra le pieghe della complessa storia di un colore, anche i silenzi e i vuoti acquistano un senso nuovo.
Le letture di James Hillman e Henry Corbin mi hanno consentito di recuperare una filosofia del cuore, per entrambi sede della vera imaginatio o himma (capacità retorica immaginativa) che comprende l’azione di meditare, immaginare, progettare, desiderare ardentemente: detto in altre parole, di avere qualcosa nel thymos, che rappresenta simbolicamente la forza vitale, l’anima, il cuore, l’intenzione, il pensiero, il desiderio.
Lo studio di testi legati alle visioni del mondo iraniano, Ib’n Arabi, Sohravardi e soprattutto a Najmoddin Kobrâ, un mistico dell’XI secolo, hanno contribuito a un lavoro artistico ancora più attento ai fenomeni della luce e del colore.
Il rosso possibile, Claudia Bonollo – dedicato a Carla Bonollo
Il mundus imaginalis a cui si fa riferimento è l’intermundi descritto dagli studi di Henry Corbin. Si tratta di un mondo intermedio, sospeso tra il celeste e il terreno, in cui tutte le trasfigurazioni sono possibili, le rappresentazioni diventano ierofanie, manifestazioni del sacro. L’immaginario può essere innocuo, l’immaginale non lo è mai.
L’arte gioca un ruolo fondamentale in questa trasformazione personale e non intendo l’arte egocentrica che esplora solo la visione narcisistica del dolore, che diventa pornografia della sofferenza, ma un’arte generosa e più empatica. Un’arte più sensibile e ricettiva, che sia nello stesso tempo, creatrice e creatura. Non può darsi senza la seconda persona, senza il tu, cioè senza l’immagine che gli dà da riflettere, perché è con i suoi stessi occhi e allo stesso tempo con gli occhi dell’altro, che può guardare se stessa. Sarà perché sono una donna, ma per me l’arte è una dimensione concava e ascoltante.
Nel mio attraversamento personale, che è sia teorico che pratico, il colore non è esclusivamente bidimensionale nè solo statico, non è solo una tonalità con cui dipingiamo pareti e superfici, o un piacevole ornamento o un elemento decorativo.
Specchio azzurro, Claudia Bonollo
Condivide una delle qualità più interessanti della metamorfosi, quella di essere una mappa in fieri dalle infinite stratificazioni. Come il cielo, attraverso i movimenti dei venti e delle nuvole genera continuamente delle figure, così la luce-colore plasma lo spazio e gli conferisce una qualità particolare.
Il colore è anche suono, movimento, riverbero, frutto della contrazione/dilatazione della luce, il colore si fa suono è un’esperienza sinestesica totale. Possiede le stesse qualità che siamo abituati ad accordare all’architettura, possiamo anzi spingerci più oltre e affermare che il colore, nella sua essenza, è l’architettura stessa nella sua dimensione più fluida perché rappresenta la nostra cartografia dello spirito, il nostro vibrante paesaggio interiore.
Ecco il video che riassume la terza giornata di «Architects meet in Selinunte», un’esperienza unica creata dal critico di architettura Luigi Prestinenza Puglisi nel meraviglioso Parco di Selinunte.
Momenti di piacevolissimo confronto, libertà di espressione, passione, creatività, cultura e gioia nel vivere e comunicare l’architettura.
Grazie Luigi Prestinenza Puglisi per la grande opportunità che mi hai offerto, allo staff dell’organizzazione davvero efficiente e disponibile (fra tutte, ringrazio Giulia Mura, Giulia Fontana e Marianna Vincenti che sono state fondamentali e mi hanno appoggiato moltissimo) e a tutte le numerose persone che ho incontrato e con cui è stato possibile intavolare delle conversazioni indimenticabili.
E grazie al calore umano e alla bellezza straordinaria della Sicilia, la cornice di Selinunte è stato un personaggio fondamentale di questo meraviglioso evento.
Colors and the City – Il potere del colore e dell’arte – coordina il geniale Luigi Patitucci che ha introdotto il tema della conferenza con una brillante selezione di video sul colore e il design.
Claudia Bonollo e Luigi Patitucci – foto di Giulia Fontana
Claudia Bonollo, Luigi Patitucci e Luigi Prestinenza Puglisi – foto di Giulia Fontana
Alcune foto del mio intervento sulla mia personale interpretazione di «Interior Landscapes» con una selezione di lavori in cui il colore e i suoi numerosi significati diventano l’elemento generatore del progetto e delle visioni che lo anticipano.
I paesaggi biologici interiori vengono trasformati dal colore e plasmati da un rigoroso studio sull’immaginario.
Le textures naturali dei lavori più recenti danno al lavoro una matericità che fa da contrappunto alla ineffabile cromaticità atmosferica.
Il colore degli «spazi sensibili» diventa un’esperienza multisensoriale.
L’incontro con Luigi Patitucci è stato un altro regalo inaspettato. Lo ringrazio per l’introduzione, bellissima, che mi ha dedicato e per la sua traiettoria che ammiro. Finalmente qualcuno che è in grado di attraversare il colore in modo originale, brillante e non convenzionale.
Claudia Bonollo, Luigi Patitucci e Luigi Prestinenza Puglisi – foto di Giulia Fontana
INTERIOR CHROMATIC LANDSCAPES, Claudia Bonollo
PAESAGGIO SONORO BLU, Claudia Bonollo
SINFONIA CROMATICA, giardino onirico e multisensoriale, Claudia Bonollo per Monamour Natural Design
LA CELLULA-CITTÀ, CLAUDIA BONOLLO, frame del video 5:49
LA CELLULA-CITTÀ, CLAUDIA BONOLLO 5:49
(cellule della tiroide trasformate in paesaggi azzurri, turchesi e celesti)
video selezionato a Venezia, nella mostra “SOCIAL CITIES, SELF IDENTITIES, COMMON PLACES”, visibile durante la programmazione di cinema indipendente all’interno delle attività collaterali della Mostra del Cinema veneziana.
«Architects meet in Selinunte» – Foto di gruppo – Fotografia di Santo Eduardo Di Miceli
Ringrazio fra tutti, Giovanna Cirino e suo marito Francesco, una coppia straordinaria, Ivana Laura Sorge, Franco Zagari, Michele Cannatà, Vito Cappiello, Flavio Mangione e tutte le belle persone che ho incontrato.
He sido seleccionada en la exposición colectiva e itinerante «PROGETTI STESI» en el marco de las múltiples iniciativas culturales de «ARCHITECTS MEET IN SELINUNTE«, un evento internacional creado por el crítico de arquitectura Luigi Prestinenza Puglisi y organizado por la Asociación Italiana de Arquitectura y Crítica AIAC que tiene lugar cada año en el espléndido enclave siciliano.
En las ediciones anteriores han participado personas de la talla de Daniel Libeskind, Massimiliano Fuksas, Mario Bellini, Benedetta Tagliabue, William Alsop, Allies and Morrison, Odile Decq, Dominique Perrault, RCR arquitectes.
El tema de la exposición de este año y que se inaugurará el día 13 de junio de 2019, es INTERIOR LANDSCAPES.
Mi personal aportación consiste en un políptico que reúne toda mi trayectoria desde mis primeros pasos con el imaginario de la ciudad en el cine (título de mi final de carrera en arquitectura en Venecia), pasando por la investigaciones sobre las células, los espacios sensibles y cromáticos hasta las instalaciones de hoy en día.
En un collage vertical confluyen los paisajes interiores, los espacios sensibles, las biologías transformadas, las arquitecturas efímeras, las instalaciones orgánicas, los paisajes multisensoriales, las sinfonías cromáticas, mis cajas de luz, los jardines temáticos y oníricos, las catedrales naturales, las botánicas de otros mundos, las visiones sinéstesicas, las alegorías, los planetas, los espacios sentimentales, inmateriales, los espacios del arte, las eternas primaveras y las células en flor.
«Esta constelación de micros proyectos representa una suerte de cromoterapia y acupuntura sensorial para salir de esta especie de anestesia emocional que nos rodea.
Se reivindica aquí el arte como herramienta de transformación sensorial de una realidad agobiante que parece no tener el valor de apostar por nuevas ideas. Es necesario, hoy más que nunca, recuperar la experiencia fundamental de nuestro sentir.»
ECO & BIOPHILIC DESIGN STUDIO - JARDINES VERTICALES DE DISEÑO - PAISAJES ORGÁNICOS Y SOSTENIBLES PARA INTERIORES Y EXTERIORES - PROYECTOS PERSONALIZADOS
momenti del convegno 
brainstorming 
proiezioni cromatiche sul gruppo 
Teresa, Claudia e Vicky: le tre Dame del Colore 
Porto Marittimo di Ostia 
Premiazione con Aldo Cibic e Luisi Prestinenza Puglisi 
CREATIVE INSOMNIA - ATELIER CROMÁTICO 