Queste cose non avvennero mai, ma sono sempre.
Salustio, Degli dèi e del mondo
INTERIOR LANDSCAPES – “ARCHITECTS MEET IN SELINUNTE”, 2019
METABIOLOGIE
COLORS AND THE CITY – Architects meet in Selinunte 2019
Ecco il video che riassume la terza giornata di “Architects meet in Selinunte”, un’esperienza unica creata dal critico di architettura Luigi Prestinenza Puglisi nel meraviglioso Parco di Selinunte.
Momenti di piacevolissimo confronto, libertà di espressione, passione, creatività, cultura e gioia nel vivere e comunicare l’architettura.
Grazie Luigi Prestinenza Puglisi per la grande opportunità che mi hai offerto, allo staff dell’organizzazione davvero efficiente e disponibile (fra tutte, ringrazio Giulia Mura, Giulia Fontana e Marianna Vincenti che sono state fondamentali e mi hanno appoggiato moltissimo) e a tutte le numerose persone che ho incontrato e con cui è stato possibile intavolare delle conversazioni indimenticabili.
E grazie al calore umano e alla bellezza straordinaria della Sicilia, la cornice di Selinunte è stato un personaggio fondamentale di questo meraviglioso evento.
Colors and the City – Il potere del colore e dell’arte – coordina il geniale Luigi Patitucci che ha introdotto il tema della conferenza con una brillante selezione di video sul colore e il design.
Alcune foto del mio intervento sulla mia personale interpretazione di “Interior Landscapes” con una selezione di lavori in cui il colore e i suoi numerosi significati diventano l’elemento generatore del progetto e delle visioni che lo anticipano.
I paesaggi biologici interiori vengono trasformati dal colore e plasmati da un rigoroso studio sull’immaginario.
Le textures naturali dei lavori più recenti danno al lavoro una matericità che fa da contrappunto alla ineffabile cromaticità atmosferica.
Il colore degli “spazi sensibili” diventa un’esperienza multisensoriale.
L’incontro con Luigi Patitucci è stato un altro regalo inaspettato. Lo ringrazio per l’introduzione, bellissima, che mi ha dedicato e per la sua traiettoria che ammiro. Finalmente qualcuno che è in grado di attraversare il colore in modo originale, brillante e non convenzionale.
INTERIOR CHROMATIC LANDSCAPES, Claudia Bonollo
LA CELLULA-CITTÀ, CLAUDIA BONOLLO 5:49
(cellule della tiroide trasformate in paesaggi azzurri, turchesi e celesti)
video selezionato a Venezia, nella mostra “SOCIAL CITIES, SELF IDENTITIES, COMMON PLACES”, visibile durante la programmazione di cinema indipendente all’interno delle attività collaterali della Mostra del Cinema veneziana.
Ringrazio fra tutti, Giovanna Cirino e suo marito Francesco, una coppia straordinaria, Ivana Laura Sorge, Franco Zagari, Michele Cannatà, Vito Cappiello, Flavio Mangione e tutte le belle persone che ho incontrato.
INTERIOR CHROMATIC LANDSCAPES
He sido seleccionada en la exposición colectiva e itinerante “PROGETTI STESI” en el marco de las múltiples iniciativas culturales de “ARCHITECTS MEET IN SELINUNTE“, un evento internacional creado por el crítico de arquitectura Luigi Prestinenza Puglisi y organizado por la Asociación Italiana de Arquitectura y Crítica AIAC que tiene lugar cada año en el espléndido enclave siciliano.
En las ediciones anteriores han participado personas de la talla de Daniel Libeskind, Massimiliano Fuksas, Mario Bellini, Benedetta Tagliabue, William Alsop, Allies and Morrison, Odile Decq, Dominique Perrault, RCR arquitectes.
El tema de la exposición de este año y que se inaugurará el día 13 de junio de 2019, es INTERIOR LANDSCAPES.
Mi personal aportación consiste en un políptico que reúne toda mi trayectoria desde mis primeros pasos con el imaginario de la ciudad en el cine (título de mi final de carrera en arquitectura en Venecia), pasando por la investigaciones sobre las células, los espacios sensibles y cromáticos hasta las instalaciones de hoy en día.
En un collage vertical confluyen los paisajes interiores, los espacios sensibles, las biologías transformadas, las arquitecturas efímeras, las instalaciones orgánicas, los paisajes multisensoriales, las sinfonías cromáticas, mis cajas de luz, los jardines temáticos y oníricos, las catedrales naturales, las botánicas de otros mundos, las visiones sinéstesicas, las alegorías, los planetas, los espacios sentimentales, inmateriales, los espacios del arte, las eternas primaveras y las células en flor.
“Esta constelación de micros proyectos representa una suerte de cromoterapia y acupuntura sensorial para salir de esta especie de anestesia emocional que nos rodea.
Se reivindica aquí el arte como herramienta de transformación sensorial de una realidad agobiante que parece no tener el valor de apostar por nuevas ideas. Es necesario, hoy más que nunca, recuperar la experiencia fundamental de nuestro sentir.”
(Claudia Bonollo, 2019)
HETEROTIPÍAS CROMÁTICAS
Cuando el color tiene su mayor riqueza, la forma tiene su plenitud.
Paul Cézanne.
Michel Foucault fue uno de los primeros en destacar la obsesión que el siglo XIX y gran parte del XX demostró por la historia y por el tiempo, reivindicando que nuestra época era la época del espacio, “la época del cerca y el lejos, del lado a lado, de lo disperso”. En 1967 Foucault planteó un término actualmente inevitable en cualquier discurso sobre la ciudad contemporánea: el de Heterotopía, el espacio del mundo contemporáneo por excelencia. Frente al conjunto jerárquicamente organizado que caracterizaba al territorio medieval, “el espacio en el que vivimos (…) es un espacio heterogéneo.
Para Foucault, las verdaderas heterotipías representan un cuestionamiento, a la vez mítico y simbólico, del espacio en el cual vivimos. Míticas desde el punto de vista que preservan el no lugar de la utopía; simbólicas en tanto que nos permiten articular, aunque tan sólo sea metafóricamente, las coordenadas de ese no-lugar.
El aparente caos en el cual fragmentos adquieren verdadero sentido es la heterotipía como un “desorden en el cual destellan fragmentos de un gran número de órdenes posibles…”. (Foucault, Las Palabras y las Cosas, 1996)
Mi trabajo sobre el color, totalmente autobiográfico, se basa en una serie de apuntes para realizar experimentaciones que puedan construir un proyecto teórico desde las emociones. Se trata de esbozos creativos, sin ninguna pretensión de exhaustividad. El motor es una curiosidad sincera ya que donde hay curiosidad siempre cabe la posibilidad de un descubrimiento.
El punto de partida de cada uno de los recorridos realizados y que se irán publicando en el blog, es el cuento de una venturosa travesía en el color, una especie de Odisea cromática.
El color nunca es neutro, nunca es neutral. De fragmento en fragmento, de no-lugar a otro, aparecerán, de repente, pliegues, lagunas y algunos espacios intersticiales. Y en cada uno de estos mundos se podrán vislumbrar figuras al borde de la desaparición, fugaces constelaciones cromáticas.
A la analogía, la valiosa tarea de sugerir varios temas, de trazar el hilo invisible que atraviesa un pensamiento, que puede aparecer en formas diferentes, conectando con ideas y sueños.
Según Didier Ottinger: ” Los artistas cultivan el recuerdo de un mundo encantador, hecho de similitudes, de signos para descifrar. Estos artistas se asumen la misión moderna de la poesía, que consiste en el ponerse a escuchar el otro lenguaje, aquello sin palabras, ni siquiera discursos de la semejanza, es decir, hacer llegar la similitud hasta los sueños que la expresan.”
«El color es el lugar donde nuestro cerebro y el universo se encuentran”
Maurice Merleau-Ponty
Claudia Bonollo, Heterotipías Cromáticas, febrero de 2014
MERRY XMAS AND HAPPY NEW YEAR!
«Corps, géométrie et couleur: une carte de la conscience»: conférence et projection de Claudia Bonollo à Cantercel
La GÉOMÉTRIE et l’expérience du CORPS -ESPACE dans l’ART CONTEMPORAIN et L’ARCHITECTURE
La géométrie et l’expérience du corps-espace dans l’art contemporain et l’architecture, du vendredi soir au dimanche midi, avec Valérie de la Dehesa artiste/photographe, Claudia Bonollo artiste/architecte/chercheuse, Jorge Caminero architecte/chercheur : expérimentations de ressenti d’espaces et développement de la créativité…
VENDREDI, SAMEDI, DIMANCHE
13, 14, 15 Octobre 2017
HORAIRES:
18:00 á 20:30 h, Vendredi
10:00 à 13:00 h, de 15:00 à 18:00 h et de 20:00 à 21:00 h, Samedi 10:00 à 13:00 h, Dimanche
LIEU: CANTERCEL
Formateurs:
Valérie de la Dehesa: artiste – photographe
Jorge Caminero: architecte – chercheur
Claudia Bonollo: artiste – architecte-chercheuse
La géométrie forme l’essence de tout être vivant animal ou minéral, du plus petit au plus grand, soit une feuille d’arbre ou une graine, une montagne ou une goutte d’eau. Sa présence renforce en permanence l’idée que nous partageons des archétypes essentiels, dans cet atelier pratique nous allons développer ce lien ancestral avec l’architecture et l’art contemporain dans le site expérimental de CANTERCEL, pour comprendre et intégrer dans le corps des concepts géométriques impliquant les principes vitaux de l’être humain.
OBJECTIFS
Promouvoir la lecture visuelle, interactive, expérimentale et performative autour du ressenti des participants dans la géométrie et plonger dans un parcours entre matière, corps et espace de l’art et l’architecture.
PUBLIC
Artistes, designers, architectes, acteurs, danseurs, étudiants ou tout autres personnes qui veulent développer leurs sens à travers la géométrie et le rapport espace – corps.
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DEUXIÈME JOUR: Samedi 14 Octobre, après-midi et soir.
(Soirée de 20:30 à 21:30 Projection avec des travaux de Claudia Bonollo)
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«Corps, géométrie et couleur: une carte de la conscience»
Conférence et projection de Claudia Bonollo.
L’artiste Claudia Bonollo a commencé comme architecte à Venise, où elle est devenue au fil des ans une artiste qui a toujours fait des recherches sur la géométrie, la couleur et les champs vibratoires émanant de ceux-ci, par des travaux d’image, vidéo et installation, qui nous font entrer dans le monde de la connaissance et la perception spatiale et du corps. Claudia nous parlera, à travers son œuvre dans laquelle elle construit des espaces sensibles avec des couleurs et géométries. Elle crée des installations en 3D aux atmosphères vibratoires où la couleur, le son et la géométrie engagent le sens des spectateurs. Les participants expérimenteront une projection de géométrie et couleur sur leur propre corps pour aider à la compréhension physique des concepts de géométrie et couleur. (Valérie De la Dehesa)
La lumière, la couleur et l´imaginaire sont les thèmes centraux de son travail. Elle a organisé le cours de Théorie de la couleur à la Faculté d´Architecture de l´Université SEK à Ségovie, ainsi qu´une série de séminaires monothématiques sur l’application multidisciplinaire de la couleur (le blanc, le noir, le rouge, le bleu, le vert, l´or et le jaune, etc… ). Elle a collaboré à une série de projets sur l´Imaginaire de l´Architecture réalisant différents meta-projets : architectures qui prendraient naissance d’une couleur et qui changeraient de ton selon les heures de la journée.
Elle a crée le monde imaginaire et les architectures de “Tangramville“ (la ville pour jouer), CD rom interactif pour les écoles primaires, avec la collaboration du Studio Dap et du COAC (Collège Officiel des Architectes de Catalogne) sous le haut patronage de la Communauté Européenne).
C´est una artiste qui combine différentes techniques, matériaux, langages et disciplines divers. Elle a réalisé des « installations totales » combinant art, architecture et différents éléments entre eux (couleur, géométrie, projections, des oeuvres inter-actives, des light-boxes), afin de créer un espace émotionnel dans lequel chaque objet dialogue avec l’autre, un espace sensible dans lequel on peut vivre, se sentir bien et dans le même temps, stimuler les sens.
Mes remerciements à Denis Broduriès pour son aide précieuse et son soutien.
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Artiste, architecte, éco-designer, consultant en couleurs et chercheuse en formation multidisciplinaire. Elle combine sa trajectoire artistique avec une recherche sur l’acte créatif dans toutes ses déclinaisons possibles, en alternant l’activité de recherche avec l’expérimentation dans tous les domaines de la créativité.
Diplômée de l´UIA (Université Internationale d’Art) et de la Faculté d’Architecture de Venise avec mention d´honneur. Etudes supérieures à Londres (Bartlett School of Arquitecture) et à Madrid (Etsam), ville où elle a fondé et dirigé ATELIER META-MORPHIC, une plate-forme culturelle internationale pour l’art, la culture et la recherche.
Elle a réalisé des investigations multidisciplinaires sur les cellules et l´imagination active en collaborant avec des professionnels d’horizons divers (critiques d’art, philosophes, médecins, neurobiologistes, psychologues, psychiatres,théologues).
La recherche multimédia LE CORPS IMAGINÉ (qui à son origine s’appelait “BEAUTY IS ITSELF A CURE” et qui continue à se développer jusqu’à aujourd’hui) a été sélectionnée à Paris par les “Les Rencontres de Image et Science”, émanation culturelle du CNRS et CAMERA (Conseil Audiovisuel Mondial pour les Études et Réalisations sur l’Art). Il s´agit d´une investigation sur les cellules et la biologie qui utilise la couleur comme outil de composition et la géographie visionnaire comme instrument de l´imagination active.
C´est un travail artistique qui dans tout domaine se propose de créer à travers l’art, un point de vue différent sur le corps humain, la maladie et la guérison. Le dialogue avec la cellule devient un récit poétique, avec des modèles différents selon l’organe traité. Une thérapie comme art, qui englobe différentes hypothèses métaphysiques de guérison.
Elle a exposé à Venise, Londres, Berlin, Milan, Rome, Barcelone, Madrid et ses oeuvres sont présentes dans des collections publiques et privées.
https://claudiabonolloatelier.wordpress.com/2017/10/05/seminario-geometria-y-color-en-canterel/
57esima Biennale d’arte a Venezia
A grande richiesta, un’altra produzione Sisterly…
https://branoalcollo.wordpress.com/2017/09/12/57esima-biennale-darte-di-venezia-vivaarteviva/
