EL ATELIER CROMÁTICO EN CARABANCHEL DISEÑA – OPEN STUDIOS

MDF24 prepara el encuentro entre el público y diseñadores, respaldando el trabajo de profesionales emergentes y de referencia que desempeñan un papel crucial en el enriquecimiento del panorama creativo de la ciudad. Tras el éxito en las dos ediciones anteriores en las que participaron más 30 estudios y 50 diseñadores, lanzamos de nuevo esta iniciativa con la que queremos contribuir a mostrar el diseño de calidad hecho en Madrid. Numerosos estudios de creadores y diseñadores están dando forma al futuro del diseño desde distintos barrios de Madrid. MDF quiere ser un altavoz de estos barrios que están despuntando como auténticos centros de innovación y diseño. 

La tercera edición de Carabanchel Diseña-Open studios está programada del 22 al 25 de febrero.Los estudios abrirán sus puertas para vivir una experiencia inmersiva acercando el diseño local al público del festival.

Con ocasión del Festival OFF (22 feb. — 17 mar. 2024), y de Carabanchel Diseña: OPEN ESTUDIO 22-23-24 y 25 febrero de 2024, el Atelier Cromático propone un viaje en el color como herramienta sensorial y fuente de bienestar emocional para la creación de espacios sensibles y empáticos.

HORARIOS CARABANCHEL DISEÑA-OPEN STUDIOS: 

• jueves 22 de febrero de 12:00 a 20:00 horas
• viernes 23 de febrero de 12.00 a 18:00 horas (a las 18:00 empezará la Master Class sobre Color y diseño biofílico)
• sábado 24 de febrero de 12:00 a 20:00 horas
• domingo 25 de febrero de 12.00 a 18:00 horas

ACTIVIDADES DURANTE CARABANCHEL DISEÑA:

• Viernes 23/02/2024 de 18:00 – 20:00 – Color y diseño biofílico

Blooming Cells – light boxes – Claudia Bonollo

En la master class sobre color y diseño biofílico, veremos juntos una selección de proyectos biofílicos, instalaciones sinestésicas orgánicas, jardines metafísicos contemporáneos que ejercen una influencia perceptiva al transmitir emociones de una forma positiva. Para nosotros el color fomenta la sostenibilidad emocional… Se hablará además de la última investigación sobre diseño biofílico entre naturaleza y salud que se está llevando a cabo en la sede del Ilustre Colegio de los médicos en Madrid.

Claudia Bonollo, Arquitecto, artista, eco&biophilic designer. Apuesta por el design empático, la sinestesia y a los vínculos entre color y emociones. En calidad de Head Designer y Art Director para Monamour Natural Design desarrolla unas innovadoras líneas de jardines de diseño con especial atención a la sostenibilidad y el bienestar de los usuarios. Fundadora y Directora del Atelier Cromático, plataforma internacional para un uso consciente del color. 

inscripción previa obligatoria: en info@claudiabonollo.com

Atelier Cromatico 

El Atelier Cromático – plataforma internacional para el arte, la cultura y la investigación sobre el color – es un Laboratorio experimental para un uso consciente del color. Fundado en Madrid y dirigido por la arquitecto y artista italiana Claudia Bonollo. El Atelier Cromático, imparte talleres de formación sobre el color y sus vínculos con las emociones, crea eventos temáticos sobre el universo simbólico del color y asesora tanto a particulares como a profesionales y empresas.

Blogs

ATELIER CROMATICO https://creativeinsomnia.wordpress.com

CLAUDIA BONOLLO ATELIER:  https://claudiabonolloatelier.wordpress.com

Posts Blog: https://wordpress.com/post/creativeinsomnia.wordpress.com/4971

• Taller: Avda Pedro Diez, 21 – 3ª planta – 28019 Madrid – España

T. + 34 699 957 272 (las puertas abiertas y todas las actividades se tendrán en nuestro taller)

• Estudio: Costanilla de San Andrés – 1 dcha. – 28005 Madrid – España

T + 34 649 927 225

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Our Best Wishes

Red Inner Landscape with Wings – Sophia Cromatica #ateliercromatico

Merry Christmas and a Fabulous 2024!

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ATELIER CROMATICO Founded in Madrid in 2002 and led by the Italian architect and artist Claudia Bonollo, Atelier Cromatico is an international organization and a cultural platform for research. It is a hub for cultural promotion, originally established as a laboratory for a new artistic landscape, and has since become a meeting point for artists, architects, art lovers, historians, philosophers, psychologists, and more. The activities are structured around workshops, themed dinners, creative nights, masterclasses, seminars, exhibitions, video screenings, all guided by two fundamental criteria: the belief that research should be approached in a multidisciplinary manner, and the importance placed on experimentation, transforming each participant in our initiatives—whether a teacher, student, or visitor—into a researcher.

– International platform for art, culture, and colour research. Multidisciplinary laboratory for conscious chromatic exploration

ATELIER CROMATICO EN OPEN HOUSE

visiones cromáticas y green planets – Claudia Bonollo para Monamour Natural Design

Desde el 21 hasta el 24 de septiembre, participamos en Open House, abriendo las puertas de nuestro estudio en La Latina (Atelier Cromatico + Monamour Natural Design) y de nuestro taller/showroom en Carabanchel (durante la jornada del día 23, está previsto un itinerario especial con los estudios seleccionados). 

Open House Madrid celebra su 9a edición del 21 al 24 de septiembre bajo el lema “Arquitectura con alma”. El festival internacional de arquitectura permite descubrir la arquitectura de la ciudad abriendo las puertas de más de un centenar de espacios icónicos, inaccesibles o recién inaugurados. El programa del festival incluye además visitas a estudios de arquitectura, rutas exteriores y otras actividades culturales como exposiciones o los Premios Ciudad.

Open House Madrid es una iniciativa sin ánimo de lucro que fomenta y divulga el patrimonio arquitectónico e incluye a Madrid en la comunidad internacional Open House Worldwide. Desde que en 2015 celebrara su primera edición, el festival ha recibido más de 340.000 visitantes y cuenta con una comunidad de más de 35.000 personas. Open House Madrid es un acontecimiento cultural anual cuyo principal objetivo es fomentar el aprecio, la comprensión y el aprendizaje de la excelencia arquitectónica, permitiendo a los ciudadanos entender el valor de los espacios que nos rodean y que componen la ciudad en la que vivimos. Cada año, la arquitectura se convierte en la protagonista durante un fin de semana, demostrando que la cultura arquitectónica es esencial.

SOPHIA CROMATICA – caja de luz – el vuelo vertical THE INNER COLOUR – ATELIER CROMATICO

ATELIER CROMATICO + MONAMOUR NATURAL DESIGN

Fechas y horarios

Jueves 21 septiembre

12:00; 12:40; 13:20; 14:00; 16:00; 16:40; 17:20; 18:00; 18:40; 19:00 

Viernes 22 septiembre

12:00; 12:40; 13:20; 14:00; 16:00; 16:40; 17:20; 18:00; 18:40; 19:00 

Domingo 24 septiembre

12:00; 12:40; 13:20; 14:00; 16:00; 16:40; 17:20; 18:00; 18:40; 19:00

Dirección: Costanilla de San Andrés, 12 , 1º derecha – 28005 Madrid

Atelier Cromatico + Monamour Natural Design

Atelier Cromatico Founded in Madrid in 2002 and led by Italian architect and artist Claudia Bonollo, Atelier Cromatico is an international organization and multidisciplinary platform for research. It serves as a cultural promotion hub. Originally conceived as a laboratory for a new artistic landscape, it has evolved into a meeting point for artists, architects, urban planners, art enthusiasts, historians, scientists, philosophers, poets, psychologists, therapists, musicians, and more. Activities revolve around thematic dinners, gastronomic gatherings, masterclasses, workshops, creative nights, art-house film nights, seminars, exhibitions, video projections, and are characterized by two fundamental criteria: the belief that research should be approached in a multidisciplinary manner and the emphasis on experimentation, turning every participant in our initiatives, whether a teacher, student, or simple visitor, into a researcher.

23 de Septiembre – Itinerario especial en Carabanchel: MONAMOUR NATURAL DESIGN

Monamour Natural Design

Nuestro taller en Carabanchel

Fechas y horarios:

12:00; 12:40; 13:20; 14:00; 16:00; 16:40; 17:20; 18:00 

Dirección: Avenida de Pedro Diez, 21, 3ª planta- 28019 Madrid

Monamour Natural Design es un estudio pionero de eco & biophilic design que opera a escala internacional. Cada proyecto, fruto de una incesante investigación y de técnicas muy minuciosas, se convierte en una creación sostenible y a medida que incorpora elementos de la naturaleza al objeto artístico y de diseño, involucrando todos los sentidos y empleando un lenguaje contemporáneo. Sus instalaciones orgánicas, donde el estudio del color es fundamental para convertir el espacio en un espacio sensible, invitan a la contemplación y activan sensaciones de bienestar, creando ambientes muy distintos y versátiles: oníricos, temáticos y empáticos pero siempre ecológicos y respetuosos con el medioambiente. 

Monamour Natural Design is a pioneering eco & biophilic design studio working in an international context. Each project, the result of a continuous research and very innovative techniques, becomes a sustainable creation as it incorporates elements of nature into the artistic and designed final object, involving all senses and using a contemporary language. In Monamour Natural Design’s organic creations, the study on colour plays a central role. Spaces are turned into sensitive spaces ideal for contemplation and activate feelings of well-being, giving life to very different and versatile surroundings. Each project is inspired by a theme, always ecological and respectful towards nature and the environment, producing dreamlike and empathic installations.

El Atelier Cromático en el Seminario CREAtividad & SOStenibilidad en La Casa Encendida

Los días 19-20-21 de septiembre, en La Casa Encendida, tendrá lugar el seminario CREAtividad y SOStenibilidad, organizado por Espacio Rojo, en el marco de EMPACT y de la Comunidad Europea.

Estamos muy ilusionados de participar en este bellísimo proyecto multidisciplinar con artistas y diseñadores, estudiosos e investigadores de la talla de PhotoAlquimia (Carlos Jiménez y Pilar Balsalobre),  Barbara Long, Rebeca Sforzani, Miguel Valdián (Honevo) de la Asociación Biomima,  María Auxiliadora Gálvez, Marguerita Isola, Conchi Piñeiro, Natalia Gonzalez Sañudo (taller etnográfico) y Konstantino Kotsis.

Un agradecimiento especial a Espacio Rojo y a Begoña Ruiz Peña por la invitación y por crear un proyecto tan hermoso y a la Casa Encendida que nos abre sus puertas.

experimentaciones interactivas con el color – Claudia Bonollo -Atelier Cromático

Estaremos presentes en la duplice versión que nos caracteriza desde siempre: con nuestro estudio de eco & biophilic design – Monamour Natural Design muy atento al estudio del color en todas sus instalaciones orgánicas y pionero del design empáico y como Atelier Cromatico – plataforma internacional para el arte, la cultura y la investigación sobre el color, que sigue apostando, como más fuerza que nunca, sobre el color como herramienta de construcción del espacio y como valioso instrumento para canalizar las emociones.

El color, fundamental en todas nuestras intervenciones – sean efímeras o no – es el elemento generador de cada proyecto que realizamos, una narración sensorial que aporta nuevos contenidos. Combinando arte y naturaleza, luz y color, empatía y atención a las percepciones y necesidades de los futuros usuarios, es decir, interpretando la vida con toda su complejidad de significados, es posible crear espacios sostenibles, inspiradores e inclusivos, donde la gente pueda sentirse a gusto, a la vez que bellos y saludables.

Así que el día 20 de septiembre, triple apuntamento con Monamour Natural Design y el Atelier Cromático. A lo largo de la jornada tendremos distintos momentos:

• En la presentación de nuestro trabajo, hablaremos de sostenibilidad emocional y como modelo de empresa. Hablaremos también de espacios sensibles con elementos orgánicos y de nuestras investigaciones interdisciplinares. Os ilustraremos la entusiasmante colaboración que hemos empezado con Miguel Valdián, creador del Bionic Festival y de Biomima que participará también como ponente. 

• En la master class sobre color y diseño biofílico, veremos juntos una selección de proyectos biofílicos, instalaciones sinestésicas orgánicas, jardines metafísicos contemporáneos que ejercen una influencia perceptiva al transmitir emociones de una forma positiva. Para nosotros el color fomenta la sostenibilidad emocional…
• Y, por último, en el micro laboratorio liberatorio sobre los jardines de Adonis, que reinterpretan un antiguo ritual femenino de la Grecia antigua, la primera manifestación poética espontánea con elementos orgánicos, exploraremos nuestro potencial creativo. Durante nuestro micro liberatorio liberatorio, producto de una colaboración e interacción entre público y ponentes intentaremos que los confines entre obra y usuario queden difuminados para una experiencia sensorial completa.

Jardín de Adonis – esculturas orgánicas con elementos reciclados – Monamour Natural Design/Atelier Cromático

¿Os lo vais a perder?

 ¡Os recuerdo que podéis inscribiros, de forma gratuita, a través de este link: https://bit.ly/45NPgKy

Aquí el programa de todas las jornadas:

• Monamour Natural Design Monamour Natural Design es un estudio pionero de eco & biophilic design que opera a escala internacional. Cada proyecto, fruto de una incesante investigación y de técnicas muy minuciosas, se convierte en una creación sostenible y a medida que incorpora elementos de la naturaleza al objeto artístico y de diseño, involucrando todos los sentidos y empleando un lenguaje contemporáneo. Sus instalaciones orgánicas, donde el estudio del color es fundamental para convertir el espacio en un espacio sensible, invitan a la contemplación y activan sensaciones de bienestar, creando ambientes muy distintos y versátiles: oníricos, temáticos y empáticos pero siempre ecológicos y respetuosos con el medioambiente. 
• Atelier Cromatico Fundado en Madrid en el 2002 y dirigido por el arquitecto y artista italiana Claudia Bonollo, el Atelier Cromático – organización internacional y plataforma multidisciplinar para la investigación – es un lugar de promoción cultural. Nacido como laboratorio para un nuevo paisaje artístico, se ha convertido en un punto de encuentro para artistas, arquitectos, urbanistas, amantes del arte, historiadores, científicos, filósofos, poetas, psicólogos y terapeutas, músicos, etc… Las actividades se articulan alrededor de cenas temáticas, encuentros gastronómicos, master classes, workshops, noches creativas, noches de cines de autor, seminarios, exposiciones, video proyecciones y se caracterizan por dos criterios fundamentales: la persuasión de que las investigaciones se deben abarcar de una forma multidisciplinar y la importancia otorgada a la experimentación, que hace que cada participante de nuestras iniciativas – sea docente, estudiante o simple visitante – se convierta en un investigador.
• Denis Broduriès, Emprendedor francés afincado en España desde hace más de 20 años. Creativo y polifacético, es pionero en la introducción en España de innovadores conceptos y productos. Fue el primero en realizar un jardín vertical con plantas naturales estabilizadas / preservadas (*) de grandes dimensiones en 2010 en Madrid y a apostar por la comercialización de un concepto original: el jardín vertical doméstico. Tras una larga investigación con plantas vivas, muchos viajes y encuentros, descubre las infinitas posibilidades de las plantas estabilizadas (plantas que no requieren ni luz, ni agua, ni mantenimiento) que testa personalmente entre las mejores del mercado. Desde el comienzo, apuesta por la ecología, la sostenibilidad y el diseño, seleccionando y editando sus propias líneas. Une a su experiencia internacional un fuerte interés por la post artesanía que recupera el espíritu medieval del trabajo hecho a mano de los antiguos oficios en clave contemporánea, combinando el amor para las cosas bien hechas en el respeto por los materiales y el medio ambiente, generando trabajo a muchos pequeños talleres y fomentando la sostenibilidad de todo el sistema.

• Claudia Bonollo, Arquitecto, artista, Colour Consultant y eco & biophilic designer. Alterna la actividad investigadora y de consultoria del color con la experimentación tout court en cualquier ámbito de la creación combinando técnicas, materiales, lenguajes y disciplinas diferentes. Apuesta por el design empático y personalizado y se interesa a la sinestesia y a los vínculos que existen entre el color y las emociones. En calidad de Head Designer y Art Director para Monamour Natural Design desarrolla unas innovadoras y únicas líneas de jardines artísticos, oníricos, temáticos y de diseño llevando el material natural empleado a límites inexplorados con especial atención a la ecología y a la sostenibilidad en todas las fases del proyecto, siempre pensado para el bienestar de los futuros usuarios. Fundadora y Directora del primer estudio de eco & biophilic design en España y Fundadora y Directora del Atelier Cromático, plataforma internacional para el arte, la cultura y la investigación.  
• ¡Os esperamos numerosos!

Presentación del Atelier Cromatico en el Festival Cruza de Carabanchel

Hoy presentamos nuestras futuras actividades en el Festival Cruza de Carabanchel,

os esperamos a las 20 h

en nuestro espacio en Avenida Pedro Diez, 21, 3ª planta. 

Podrás ver jardines sinestésicos, composiciones orgánicas que surgen del color, ejemplos de reciclaje creativo, mundos vegetales y sensibles a tu medida y muchas cosas más… tenemos muchas cosas que contar… ¡Estamos orgulloso de formar parte de la creativa familia del Festival Cruza de Carabanchel!

Aquí el enlace donde podéis apuntaros a todas nuestras actividades

Monamour Natural Design y el Atelier Cromático en el Festival Cruza de Carabanchel

MONAMOUR NATURAL DESIGN es un estudio pionero de eco & biophilic design que opera a escala internacional. Cada proyecto, fruto de una incesante investigación y de técnicas muy minuciosas, se convierte en una creación sostenible y a medida que incorpora elementos de la naturaleza al objeto artístico y de diseño, involucrando todos los sentidos y empleando un lenguaje contemporáneo. Sus instalaciones orgánicas, donde el estudio del color es fundamental para convertir el espacio en un espacio sensible, invitan a la contemplación y activan sensaciones de bienestar, creando ambientes muy distintos y versátiles: oníricos, temáticos y empáticos pero siempre ecológicos y respetuosos con el medioambiente.

ATELIER CROMATICO   Fundado en Madrid en el 2002 y dirigido por el arquitecto y artista italiana Claudia Bonollo, el Atelier Meta-morphic hoy convertido en atelier cromático – organización internacional y plataforma multidisciplinar para la investigación – es un lugar de promoción cultural. Nacido como laboratorio para un nuevo paisaje artístico, se ha convertido en un punto de encuentro para artistas, arquitectos, urbanistas, amantes del arte, historiadores, científicos, filósofos, poetas, psicólogos y terápeutas, músicos, etc… Las actividades se articulan alrededor de cenas temáticas, encuentros gastronómicos, master classes, workshops, noches creativas, noches de cines de autor, seminarios, exposiciones, video proyecciones y se caracterizan por dos criterios fundamentales: la persuasión de que las investigaciones se deben abarcar de una forma multidisciplinar y la importancia otorgada a la experimentación, que hace que cada participante de nuestras iniciativas – sea docente, estudiante o simple visitante – se convierta en un investigador.  El Atelier Cromatico, invitado por Monamour Natural Design, participará también en la programación del estudio exponiendo sus teorías sobre el color en una Master Class donde presentará una selección de trabajos artísticos y teóricos sobre el color como herramienta sensorial.

@bonolloclaudia @monamour_natural_design @carabancheldc  #CruzaCarabanchel
#arteorganico #diseñobiofilico  @carabancheldc

#cuadrosvegetales #creativeverticalgardens #organiclightboxes 
#arteorganico #revolucionorganica #postartesanado
#arteynaturaleza #diseñobiofilico  
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El Atelier Cromatico en El Festival Cruza en Carabanchel

Fundado en Madrid en el 2002 y dirigido por el arquitecto y artista italiana Claudia Bonollo, el Atelier Meta-morphic hoy convertido en atelier cromático – organización internacional y plataforma multidisciplinar para la investigación – es un lugar de promoción cultural.

Nacido como laboratorio para un nuevo paisaje artístico, se ha convertido en un punto de encuentro para artistas, arquitectos, urbanistas, amantes del arte, historiadores, científicos, filósofos, poetas, psicólogos y terápeutas, músicos, etc…

Las actividades se articulan alrededor de cenas temáticas, encuentros gastronómicos, master classes, workshops, noches creativas, noches de cines de autor, seminarios, exposiciones, video proyecciones y se caracterizan por dos criterios fundamentales: la persuasión de que las investigaciones se deben abarcar de una forma multidisciplinar y la importancia otorgada a la experimentación, que hace que cada participante de nuestras iniciativas – sea docente, estudiante o simple visitante – se convierta en un investigador.

El Atelier Cromatico, plataforma para el arte, la cultura y la investigación sobre el color, invitado por Monamour Natural Design, participará también en la programación del estudio exponiendo sus teorías sobre el color en una Master Class donde presentará una selección de trabajos artísticos y teóricos sobre el color como herramienta sensorial.

Según los últimos estudios neurobiológicos, el color está íntimamente conectado con nuestras emociones. Su condición subjetiva es sólo la punta del iceberg. Los colores neutros no existen. Cada color causa diferentes sentimientos y reacciones, incluso si las personas no son conscientes de ello. La tendencia acromática del minimalismo en la decoración ha creado una especie de empobrecimiento sensorial y es una pena que el color, que es tan importante para nuestra salud, se considere todavía como algo frívolo y sujeto al gusto personal o a las modas. Una competencia real con respecto al uso del color en el espacio es absolutamente necesaria hoy más que nunca. Por esta razón, el color es muy importante en todas nuestras realizaciones ya que lo consideramos como un elemento generador de espacios. Además de las competencias de nuestro eco-estudio, podemos ofrecer además consultas personalizadas sobre el color (Colour Consultancy).

ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO – PLÁSTICA

Monamour natural design

Avda. Pedro Diez 21 – 3ª planta – 28019 Madrid

07/06/2023 a las 19:00:00

Entrada libre con reserva

Reservas: info@monamournaturaldesign.com

Temática: Qué es el color y cómo se puede utilizar como herramienta sensorial

Breve introducción sobre el color. Ejemplos, símbolos y significados. 

Recorridos cromáticos y emociones (selección de videos de corta duración que exploran de una forma lúdica el color como herramienta de proyecto y sus implicaciones emocionales).

CONTACTO:

info@claudiabonollo.com

@bonolloclaudia

Claudia Bonollo 649 927 225 

ATELIER CROMATICO Plataforma internacional para el arte la cultura y la investigación sobre el color

https://creativeinsomnia.wordpress.com

https://claudiabonolloatelier.wordpress.com

@bonolloclaudia

“Carabanchel está viviendo una eclosión de expresiones artísticas sin precedentes, un tesoro oculto —afirman desde Carabanchel Distrito Cultural— por descubrir”. Además, esta efervescencia permanece vinculada a los barrios del Distrito y a quienes los habitan. “Cruza Carabanchel es un festival que invita a salir del centro, a cruzar el río y encontrarse con la periferia, a cruzar los límites y a abrirse al arte y la experimentación, pero también a lo genuino, al propio de la periferia y sus gentes”, continúan.

Cruza Carabanchel

ENCUENTRO DEL JUEVES SOBRE EL COLOR EN EL ESPACIO MONAMOUR NATURAL DESIGN – MADRID DESIGN FESTIVAL

Trás el encuentro de la semana pasada, en el cual hemos hablado del color y sus símbolos y significados

Este 2 de marzo, jueves,

a las 18:30

hablaremos del color y de sus implicaciones sensoriales y emocionales

Recorridos cromáticos y emociones (en colaboración con el Atelier Cromático)

se proyectará además una selección de videos de corta duración que exploran de una forma lúdica el color como herramienta de proyecto y sus implicaciones emocionales

Antes de la charla se podrá visitar la instalación INTERIOR LANDSCAPES de Monamour Natural Design

Aforo Limitado

🗓 cada jueves del 9 de febrero al 23 de marzo
📩 Inscripción previa en info@monamournaturaldesign.com o en info@claudiabonollo.com
📍 Costanilla de San Andrés, 12, 1º dcha – 28005 Madrid
⏰ de 18.30 a 20.30

Inscripción previa en info@claudiabonollo.com

Un agradecimiento especial a Denis Broduriès y a Monamour Natural Design

CHARLA SOBRE EL COLOR Y SUS SIGNIFICADOS EN EL ESPACIO MONAMOUR NATURAL DESIGN (MADRID DESIGN FESTIVAL)

No te pierdas nuestra próxima cita del jueves… 

El 23 de febrero, jueves, hablaremos del color (en colaboración con el atelier Cromatico, plataforma internacional de investigación artística y teóricas sobre el color)

Qué es el color y cómo se puede utilizar como herramienta sensorial

Breve introducción sobre el color. Ejemplos, símbolos y significados.

Constelaciones cromáticas. El color como narración.

Aforo limitado. Reserva ya tu plaza en info@claudiabonollo.com o en info@monamournaturaldesign.com 

TALKS/CHARLAS↓

ver la programación completa en claudiabonolloatelier.wordpress.com o en monamournaturaldesign.wordpress.com

🗓 cada jueves del 9 de febrero al 23 de marzo
📩 Inscripción previa en info@monamournaturaldesign.com o en info@claudiabonollo.com
📍 Costanilla de San Andrés, 12, 1º dcha – 28005 Madrid
⏰ de 18.30 a 20.30

No te pierdas la instalación INTERIOR LANDSCAPES de Monamour Natural Design

🗓 INTERIOR LANDSCAPES Del 9 de febrero al 23 de marzo
📩 Inscripción previa en info@monamournaturaldesign.com o en o en info@claudiabonollo.com
📍 Costanilla de San Andrés, 12, 1º dcha – 28005 Madrid
⏰ de 16.00 a 20:00

#MDF23, #RediseñarElMundo, @madriddesignf, #FESTIVALOFF, #madriddesignf @ateliercromatico #claudiabonollo
@bonolloclaudia @monamour_natural_design #monamournaturaldesign
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#arteorganico
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INNER LANDSCAPES – ATELIER CROMATICO EN EL ESPACIO MONAMOUR NATURAL DESIGN

INNER LANDSCAPES (paisajes ìntimos) – Metabiologías transformadas – Claudia Bonollo – Atelier Cromatico – En colaboración con Monamour Natural Design

INNER LANDSCAPES (paisajes ìntimos) – Metabiologías transformadas – Claudia Bonollo – Atelier Cromatico – En colaboración con Monamour Natural Design

Con motivo del Design Madrid Festival, Monamour Natural Design presenta la instalación multisensorial “Interior Landscapes”. No se trata de una instalación única sino de un conjunto de obras, un proyecto coral que, fiel a la esencia del estudio, convierte una incesante investigación en unas series de creaciones sostenibles que incorporan elementos de la naturaleza al objeto artístico y de diseño, involucrando todos los sentidos. 

Ven a descubrirnos!

VISITAS HOME GALLERY↓
🗓 INTERIOR LANDSCAPES Del 9 de febrero al 23 de marzo
📩 Inscripción previa en info@monamournaturaldesign.com o en o en info@claudiabonollo.com
📍 Costanilla de San Andrés, 12, 1º dcha – 28005 Madrid
⏰ de 16.00 a 20:00

TALKS/CHARLAS↓ En colaboración con el Atelier Cromatico

Ciclo de charlas Interior Landscapes: Color y diseño biofílico

ver la programación completa también en claudiabonolloatelier.wordpress.com o en monamournaturaldesign.wordpress.com
Reserva una plaza

No te pierdas la próxima charla sobre Biophilic Design donde participará también la psicóloga ambiental Rita Trombin @biofilia_rita que nos hablará de la Ciencia de la Maravilla
🗓 cada jueves del 9 de febrero al 23 de marzo
📩 Inscripción previa en info@monamournaturaldesign.com o en info@claudiabonollo.com
📍 Costanilla de San Andrés, 12, 1º dcha – 28005 Madrid
⏰ de 18.30 a 20.30 

BLOOMING CELLS (células en flor) – Organic Light Boxes – OFF – Claudia Bonollo para Monamour Natural Design

#MDF23, #RediseñarElMundo, @madriddesignf, #FESTIVALOFF, #madriddesignf @ateliercromatico #claudiabonollo
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EL ATELIER CROMÁTICO EN MADRID DESIGN FESTIVAL 2023

Madrid Design Festival 2023 La sexta edición de Madrid Design Festival apuesta por la originalidad de planteamientos y la juventud de ideas a partir de propuestas experienciales para aportar soluciones a los grandes retos de nuestro tiempo. El festival conectará el legado de diseñadores de referencia nacionales e internacionales con las corrientes más experimentales del diseño contemporáneo.  Cada jueves, durante toda la programación del festival, habrá distintas charlas con personas de distintas disciplinas sobre la importancia del color como vehículo de las emociones para generar bienestar en los espacios.  El Atelier Cromático, invitado por Monamour Natural Design. participará en las charlas de cada jueves, expondrá sus teorías sobre el color y presentará unas nuevas piezas donde el color se convierte en una herramienta sensorial. Pronto se publicará la programación de las charlas. Stay tuned! – INSTALACIÓN: INTERIOR LANDSCAPES Del 9 de febrero al 23 de marzo de 16:00 a 20.00 h – CHARLAS Todos los jueves de 18:30 a 20.30. Aforo limitado. Sólo con Cita previa. DIRECCIÓN: Costanilla de San Andrés, 12 – 1 dcha. Metro: La Latina/Opera Inscripción en: info@monamournaturaldesign.com – http://www.monamour.net o en info@claudiabonollo.com Denis Broduriès, Emprendedor francés afincado en España desde hace más de 20 años. Creativo y polifacético, es pionero en la introducción en España de innovadores conceptos y productos. Fue el primero en realizar un jardín vertical con plantas naturales estabilizadas / preservadas (*) de grandes dimensiones en 2010 en Madrid y a apostar por la comercialización de un concepto original: el jardín vertical doméstico. Tras una larga investigación con plantas vivas, muchos viajes y encuentros, descubre las infinitas posibilidades de las plantas estabilizadas (plantas que no requieren ni luz, ni agua, ni mantenimiento) que testa personalmente entre las mejores del mercado. Desde el comienzo, apuesta por la ecología, la sostenibilidad y el diseño, seleccionando y editando sus propias líneas. Une a su experiencia internacional un fuerte interés por la post artesanía que recupera el espíritu medieval del trabajo hecho a mano de los antiguos oficios en clave contemporánea, combinando el amor para las cosas bien hechas en el respeto por los materiales y el medio ambiente, generando trabajo a muchos pequeños talleres y fomentando la sostenibilidad de todo el sistema.   Claudia Bonollo, Arquitecto, artista, Colour Consultant y eco & biophilic designer. Alterna la actividad investigadora y de consultoria del color con la experimentación tout court en cualquier ámbito de la creación combinando técnicas, materiales, lenguajes y disciplinas diferentes. Apuesta por el design empático y personalizado e se interesa a la sinestesia y a los vínculos que existen entre el color y las emociones. En calidad de Head Designer y Art Director para Monamour Natural Design desarrolla unas innovadoras y únicas líneas de jardines artísticos, oníricos, temáticos y de diseño llevando el material natural empleado a límites inexplorados con especial atención a la ecología y a la sostenibilidad en todas las fases del proyecto, siempre pensado para el bienestar de los futuros usuarios. Fundadora y Directora del primer estudio de eco & biophilic design en España y Fundadora y Directora del Atelier Cromático, plataforma internacional para el arte, la cultura y la investigación.

Atelier Cromatico: Season’s Greetings

Per Aspera Ad Astra…

Me pregunto si las estrellas se iluminan con el fin de que algún día, cada uno pueda encontrar la suya.
Antoine de Saint-Exupéry

Este año se ha consolidado el nuevo proyecto del Atelier Cromatico que pronto empezará sus actividades en un nuevo y flamante espacio.

Stay Tuned!

CMG EUROPEAN CONFERENCE

I’m very excited to participate in the European Conference this year… I’m very honoured.
The title of my lecture will be The Inner Colour.

Stay tuned!

The Inner Colour – Claudia Bonollo

This CMG European Conference we finally get back together again! Block your agenda’s May 18-20 for a great conference at Merck in Darmstadt, Germany. It is sure to be a mind-expanding and enjoyable couple of days. We have some pretty great speakers Dominik Eisend, Vicky Syriopoulou and Claudia Bonollo.

Registration is open and register quickly as seats are limited this year!  http://ow.ly/oRcF50ICjXV

#colorsells#2024colors

https://www.linkedin.com/embed/feed/update/urn:li:ugcPost:6918175176685674496

https://www.facebook.com/plugins/video.php?height=476&href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fvicky.syriopoulou%2Fvideos%2F376782407687146%2F&show_text=false&width=476&t=0

PRIMAVERA, POESÍA Y COLOR

El 21 de marzo es a la vez la jornada de la poesía en Italia y del color en el panorama internacional.

Es curioso que las cosas que más amo en el mundo: el color y la poesía, compartan las mismas fechas.

Dado que además nos encontramos también en el umbral de la primavera, he escogido tratar todas estas cosas con la misma metafora, el umbral… que siempre me ha fascinado como imagen.

Es a la vez una puerta a otra dimensión y la cantidad mínima de señal que ha de estar presente para ser registrada por un sistema. Por ejemplo, la mínima cantidad de luz que puede detectar el ojo humano en la oscuridad. Es la base de la exploración psicofísica de las sensibilidades (táctil, olfatoria, visual o auditiva). Sensibilidad = 1/Umbral

Representa un punto de inflexión, un paisaje transformador que define un límite donde nada será como antes. Esto es mi mayor deseo. Que la fecha de hoy se convierta en un nuevo inicio más esperanzador para todos…

Quizá nuestra mayor fortaleza, en estos momentos turbulentos, sea pensar en el bien común… Así que celebremos juntos, desde la distancia, este día tan emblemático con una poesia que marca un antes y un después, algunas experimentaciones sobre el concepto de eterna primavera (con ejemplos de algunos de los jardines desarrollados por mi estudio) y uno de mis últimos paisajes cromáticos donde el color se convierte en una herramienta sensorial para construir nuestros nuevos espacios interiores … La elección de un paisaje verde esmeralda no es casual.

ELEGÍAS DE DUINO, Rainer Maria Rilke

Elegía I

¿Quién, si yo gritara, me oiría desde las jerarquías de los ángeles?, y aún en el caso de que uno me cogiera
de repente y me llevara junto a su corazón: yo pere­cería por su
existir más potente. Porque lo bello no es nada más que el comienzo de lo terrible, justo lo que nosotros todavía podemos soportar, y lo admiramos tanto porque él, indiferente, desdeña
destruirnos. Todo ángel es terrible.

El umbral del jardín: JARDINES DE ADONIS / JARDINES TALISMANES

En este primer soneto, Rilke, uno de mis poetas más queridos, esboza ya de un modo claro la idea fundamental de las elegías: cruzar un umbral y salvar con su poesia todas las cosas de la tierra (una misión que el ángel que está aún más allá de lo bello, ha llevado ya a cabo plenamente)

jardín de Adonis (entre reciclaje y naturaleza) – Jardín talismán para atraer el amor – Claudia Bonollo para Monamour Natural Design

«Magia, arte, naturaleza, espiritualidad se conjugan en plena y absoluta armonía y belleza tan delicada como refinada, sencilla, estilizada y de una complejidad profunda al igual que amena, agradable, suntuosa… Los jardines de Adonis nos hacen sentir, vivir, experimentar paz, serenidad, fuerza interior, bienestar que tiende a emanar trascendiendo lo bello para alcanzar una totalidad si global también sujeta a la perfección del detalle mínimo, el cual resulta realizante para el que se acerque a estos jardines de Adonis. No más que invitar a todo el que guste de la sensibilidad a vivir intensamente la experiencia de gozar en propia persona este Arte singular.»

Manuel Nieto Narváez

El umbral de la primavera

Cuando se abre una flor, es primavera en todo el mundo.
Alejandro Jodorowsky

Siempre hay flores para aquellos que desean verlas.
Henri Matisse

Arabesque -Claudia Bonollo para Monamour Natural Design

Paisaje con flores – Denis Broduriès (foto y composición de autor)

Traje orgánico de Flora, la Diosa de la Eterna Primavera, con flores, pájaros y mariposas – Claudia Bonollo para Monamour Natural Design

El umbral del color

Il colore è una finestra ermeneutica di accesso al «mundus archetypus» come direbbe Mircea Eliade, o al «mundus imaginalis» seguendo Corbin e Hillman. I colori acquistano talvolta il ruolo di veri e propri catalizzatori e markers archetipici, come accade ad esempio nei processi alchemici. James Hillman che di colori se ne intendeva anche grazie a sua moglie, eccellente pittrice, diceva espressamente che attribuire una «precedenza archetipica» al colore, significa per dirla con Victor Tuner (uno degli antropologi più vicini al pensiero di Jung e studioso del cosiddetto «liminoide», del limen come spazio di confine), non solo operare una sorta di classificazione primitiva della realtà ma poter accedere attraverso l’immersività cromatica, a quei fotismi immaginali che rappresentano «interi campi di esperienza psicobiologica». Se noi siamo nell’anima e non viceversa, siamo anche nel colore che l’esperienza stessa ci rappresenta.

Eldo Stellucci

Umbral verde esmeralda, serie INNER LANDSCAPES – CLAUDIA BONOLLO – 2022

Atelier Cromatico – Season’s Greetings

A la espera de empezar nuevas aventuras en 2022 con muchos y hermosos proyectos….

les deseamos unas felices fiestas y un 2022 con nuevos colores…

Nuestro regalo de éste año es nuestro vídeo CROMOSOFÍA, una breve e inspiradora meditación cromática.

Un abrazo y nuestros mejores deseos

Atelier Cromatico

CROMOSOFÍA – Claudia Bonollo – Atelier Cromatico Season’s Greetings – duración. 1:11 m

BUENAS PRÁCTICAS EN LA INVESTIGACIÓN Y DOCIENCIA DEL COLOR

He asistido, con mucho interés, a estas jornadas online sobre el color.

Para más información, aquí el link:

https://sites.google.com/ucm.es/investigacion-cromatica/jornadas-de-buenas-prácticas

20 Anniversary Investigation «The Imagined Body» at AIC2021

The Heart’s Rooms – QUANTUM ROOMS – © Claudia Bonollo

INTRODUCTION

My research THE IMAGINED BODY, was born in 2001, twenty years ago, with the title BEAUTY IS ITSELF A CURE in an attempt to create through art, architecture and colour, a multisensory project that would bring a different point of view on human body, disease and healing.

My starting point was the histological report of a hopeless pathological cell, the scientific data of the disease that I poetically transformed with the computer and its algorithms. I was looking for a gesture of redemption, something that could find a mysterious connection between disease and beauty. The possibility of a vision that went beyond the relentless statistics and that was capable of overturning the «panic» in Echo, his nymph. In short, I was looking for a different awareness of the disease, a dialogue with the cell that took into account its polarity.

When it all began, I would never have suspected that the evolution of my research encompassing the whole human body, emotions, happiness and the holographic paradigm (a controversial hypothesis proposed by the latest scientific studies), would lead me to a multidisciplinary project with multiple applications.

Transfigured cells (cells are transformed into a map of consciousness), biological landscapes (cartographies of being in which the body is represented as a sacred object), sensitive spaces (virtual surroundings, projections where one can experience various levels of well-being), chromatic narratives (short films and different experimental techniques of visualization with colours) applied in the “therapeutic liberating laboratories” with international psychologists and therapists, have been transformed over time into a multidisciplinary project of therapy as art.

“Keith Floyd, a psychologist at Virginia Intermont College, stressed the fact that reality as a matter of fact is nothing more than a holographic illusion, we could no longer claim that the mind creates consciousness (the philosophical motto cogito ergo sum). On the contrary, it would be consciousness that creates the illusory sensation of a brain, a body and any other object around us that we interpret as physical. Such a revolution in the way we study biological structures leads researchers to claim that medicine and everything we know about the healing process could also be transformed by the holographic paradigm. Indeed, if the apparent physical structure of the body is nothing more than a holographic projection of consciousness, it is clear that each one of us is much more responsible for one’s own health than current knowledge in the field of medicine is willing to recognize. What we now consider miraculous healings may actually be due to a change in the state of consciousness that causes changes in the body hologram. Likewise, it may be that some controversial alternative healing techniques such as visualizations are so effective because in the holographic domain of thought, images are basically as real as reality.” (Dr. Richard J. Boylan, Consciousness and Visualization).

I am indebted to the unexpected contributions of professionals from different fields of knowledge (art critics, philosophers, anthropologists, doctors and therapists, biologists, neurobiologists, mathematicians, physicists, psychoanalysts, psychologists and theologians) who have shown interest in my work. Scientific iconography and the electron microscope have been real sources of inspiration.

The mundus imaginalis referred to is the intermundi described by Henry Corbin’s studies. It is an intermediate world, suspended between the celestial and the earthly, in which all transfigurations are possible, representations become hierophanies, displays of the sacred. The imaginary can be harmless, active imagination never is.

James Hillman and Henry Corbin’s readings allowed me to recover a philosophy of the heart, for both the seat of the true imaginatio or himma (imaginative rhetorical ability) which includes the action of meditating, imagining, planning, craving; in other words, to have something in the thymus, which symbolically represents the life force, the soul, the heart, the intention, the thought, the desire.

The study of texts related to Iranian worldviews, Ib’n Arabi, Sohravardi and especially Najmoddin Kobrâ, an 11th century mystic, have contributed to an artistic work that is even more attentive to the phenomena of light and colour.

As I had already foretold, my research was not an achievement but the beginning of something.  It all started as a project on active imagination and the body in order to create through art (a discipline crossing many borders) a healthy and transformed body. This was only the starting point.

CLAUDIA BONOLLO: THE IMAGINED BODY AT AIC2021

Inner Landscapes – THE IMAGINED BODY – © Claudia Bonollo

6 maggio – Giornata Mondiale del colore

Nella giornata mondiale del colore Oikos ha in serbo una sorpresa speciale!

Il 6 maggio è la Giornata Mondiale del Colore, una data che Oikos la pittura ecologica sente molto. Una giornata dedicata ai bambini in cui si evidenzia come i colori siano il sale della vita e portino allegria e buon umore.

Oikos dal 1984 crede nel potere del colore, nella sua capacità di influenzare i nostri stati d’animo e contribuire al nostro benessere psico-fisico.

Come celebrare una giornata tanto importante quindi? Lasciando la parola a sette esperte che esprimano, ognuna a proprio modo, quanto il colore sia importante nelle nostre vite e quanto possa diventare un modo per portare gioia e benessere nel quotidiano. Per la giornata del 6 maggio interverranno:  – Claudia Bonollo, Head Designer, Colour Consultant e Art Director presso Monamour Natural Design – Elisabetta Gozzo, full professor presso Accademia di Belle Arti di Brera – Ernesta Caviola, architetto e fotografo – Giada Geminiani, Design Associate presso Studio THDP – Marzia Mazzi, fondatrice di Spazio Umano – Valentina Piscitelli, fondatrice di Costruttori di Immagine – Vicky Syriopoulou, Color Designer & Color Coach presso Oikos SpA Molto contenta di partecipare in questo evento al femminile sul colore! Grazie Vicky Syriopoulou Evviva la giornata mondiale del colore! Per chi volesse vederlo, il mio video, Paesaggi Interiori, è il quinto ritratto femminile sul tema del colore… Qui il link: https://youtu.be/ht4GL2_un_w Buona visione!

PAESAGGI INTERIORI – Claudia Bonollo

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  Chromatic Symphony – Claudia Bonollo

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  Chromatic Symphony – Claudia Bonollo

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  Meta-biologia gialla – Claudia Bonollo

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  Cellule innamorate – Claudia Bonollo

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  Paesaggio sinattico e sonoro – Claudia Bonollo

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  Il volo verticale – Claudia Bonollo

Feliz día de San Jordi

23 de Abril

¡Feliz día de San Jorge!

rosas y libros

Que yo, llamo la nada a este vasto universo,
excepto, tú, mi Rosa, que eres todo en mi arte.
William Shakespeare

Fue el tiempo que pasaste con tu rosa lo que la hizo tan importante.
Antoine de Saint-Exupéry

Rosae, rosarum, rosis – Lightbox – Claudia Bonollo

Regalar rosas rojas es símbolo de amor, apasionado según el color que elegimos y regalar otras flores tiene un significado y un lenguaje preciso.

La tradición de enviar flores se estableció en Europa durante la Época Victoriana, cuando prácticamente la única forma permitida de expresar sentimientos eran las flores. De esta forma, las flores se convertirían en el mejor vehículo para decir a alguien lo que se sentía, convirtiendo los ramos de flores en un verdadero cóctel de formas y colores que transmitían diferentes mensajes.

Cosmos con Rosas, Claudia Bonollo para Monamour Natural Design

cuadro circular con rosas rojas y líquenes con marco de acero lacado – Claudia Bonollo para Monamour Natural Design

¿Cómo surgieron las rosas?

Según la mitología griega estas hermosas flores surgieron a manos de Cibeles, diosa de la madre tierra. Esto ocurrió debido a que Cibeles quería vengarse de la diosa Afrodita, y que mejor forma para hacerlo que creando una flor que pudiera competir con la belleza de ella.  Desde entonces esta flor fue consagrada a la diosa Afrodita.

Otra versión de la mitología griega sobre el surgimiento de esta flor es que fue creada por Eros, dios de la atracción, a partir de un cabello de Aurora, diosa del alba.

Según la mitología romana, Cupido ocultaba los amoríos de Venus sobornando a Harpócrates, dios del silencio, con una rosa. Para los romanos, esta flor simbolizaba lo secreto y al colgarla en la entrada de una habitación se indicaba que se estaban discutiendo asuntos confidenciales para que nadie pasara. De ahí, la expresión «sub rosa» (bajo la rosa) que significa «en secreto».

Hay otra leyenda en la mitología romana que nos cuenta que la rosa, fue una creación del dios Baco, dios del vino.

En los países rumanos existe una leyenda sobre la aparición de esta hermosa flor. Se narra que una bella princesa tenía como costumbre bañarse en un lago. Un día el sol se percató de ello, y se detuvo durante tres días para admirar la belleza de la dama. Cuando Dios, se dio cuenta del peligro que corría el mundo a causa de la joven, la convirtió en una rosa para que el sol siguiera su camino, y no se afectara el orden del universo. Debido a esta leyenda se dice que por esta razón, las rosas se agachan y se sonrojan cuando el sol las ilumina.

Libros

La Conferencia General de la UNESCO aprobó en noviembre de 1995 la celebración del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor cada 23 de abril.  San Jorge y los libros: dos protagonistas ineludibles en la fecha de hoy. Pero, ¿qué tienen en común?

En primer lugar, un pasado imperfecto: la fiesta parte de un error y el santo, de una fábula. Situar el Día Mundial del Libro el 23 de abril fue un pequeño tropezón de la Unesco por fiarse de Víctor Hugo, que fue el primero en señalar la coincidencia de las muertes de Cervantes y Shakespeare el mismo día del mismo año, cuando, el 23 de abril de 1616, el alcalaíno llevaba un día muerto y a Shakespeare le faltaban once para morirse. Cervantes murió realmente el día 22 y Shakespeare el 23 de abril pero del calendario juliano, lo cual concuerda con el 3 de mayo del calendario gregoriano. El 23 de abril también se conmemora la muerte de San Jorge en el año 303. El día de San Jorge es una festividad importante en muchos lugares del mundo por ser el santo patrón de diversos países como Inglaterra o Portugal (entre otros), al igual que de distintas ciudades y regiones. Por esta coincidencia, en muchas zonas se unen ambas tradiciones.

La leyenda de San Jorge

La leyenda cuenta que uno de sus viajes llevó a Jorge a la ciudad de Silca. La población del lugar se hallaba atemorizada por las terribles acciones de un dragón que se comía el ganado. Cuando se acabaron los animales, los habitantes empezaron a entregar al terrible monstruo una doncella elegida al azar. La bienaventurada llegada de Jorge aconteció en el preciso momento en que la princesa iba a ser entregada, y ante tal situación el soldado luchó contra el dragón logrando darle muerte. Una versión distinta de la Leyenda dorada relata un desenlace diferente: el dragón herido fue atado con el cinturón de la princesa y se convirtió en un animal sumiso que seguía a la joven. En cualquier caso, el resultado fue la conversión a la fe cristiana de la población de Silca gracias a la intervención salvadora de San Jorge. La leyenda de San Jorge guarda un especial parecido con el mito griego de Perseo y Andrómeda: el semidiós encontró a la princesa encadenada a una roca para que sea devorada por Ceto, un monstruo marino enviado por los dioses para castigar la vanidad de la reina. Perseo consiguió matar al monstruo y liberar a la princesa para casarse con ella.

Se entiende que el martirio de San Jorge aconteció en el contexto de Gran Persecución o persecución de Diocleciano, la cual es considerada como la última y más grave persecución a los cristianos en el Imperio romano. Se cuenta que Jorge, ante la matanza, renunció a su condición militar y a sus posesiones para entregarse a la predicación del cristianismo. También se relata que Jorge se negó a acatar las órdenes que le obligaban a ser parte de la persecución y declaró ser cristiano. Por este motivo fue interrogado y torturado para conseguir su apostasía. Se dice que fue atado a un potro, le desgarraron la carne con garfios, fue quemado y le echaron sal a las heridas. Sin embargo, San Jorge no renunció a su fe ante los tormentos. También se cuenta que fue arrastrado por las calles tirado por un caballo, se lo ató a una rueda dentada y se lo sumergió en plomo fundido. Finalmente, fue decapitado delante de las murallas de Nicomedia el 23 de abril de 303.

Nace así la leyenda de San Jorge, el valiente que a lomos de su caballo blanco salvó a una princesa de su fatal destino como víctima de un dragón. Jorge convenció al pueblo para convertirse al cristianismo a cambio de matar a la bestia. Jacobo de la Vorágine, obispo de Génova, incluyó esta historia en ‘La leyenda dorada’, una recopilación de vidas de santos que, gracias a la peripecia del San Jorge se convirtió en uno de los libros más copiados de la época: el saltó a la fama gracias a un libro, y a la vez el libro tuvo una enorme repercusión gracias a la historia de San Jorge. El santo romano se convirtió en el favorito de los europeos y fue el rey Martín I el que, a mediados del siglo XV, declaró a San Jorge “patrón e intercesor de la casa de Aragón”, un siglo después de que Eduardo III lo nombrara patrón de Inglaterra.

MIS LIBROS

CUADERNOS DE VIAJE, Claudia Bonollo

La exposición colectiva “PARTIRE; TORNARE RESTARE” con invitación, describe las experiencias más significativas de los estudios de arquitecturas de italianos en el extranjero con una original selección de maletas-porfolios personalizadas que contienen los objetos más determinantes y simbólicos de sus carreras. Tras haber expuesto esta selección en una de las ediciones de Architects meet in Selinunte y en el Instituto Cervantes de Palermo, la exposición itinerante se expuso también en Roma, en la Casa de la Architectura, dentro de una series de eventos de dos días organizados por el AIAC (Asociación Italiana de Arquitectura y Crítica).

CUADERNOS DE VIAJE, Claudia Bonollo

CUADERNOS CELULARES, Claudia Bonollo

Libros de células transfiguradas, Claudia Bonollo

Libros de células transfiguradas, Claudia Bonollo

• dimensiones libros: 20 x 20 x 2 cm,
• técnica: digital sobre soportes diversos

CUADERNOS CELULARES, Claudia Bonollo 2004

• “Il Libro delle lacune” (El libro de las lagunas), Claudia Bonollo

El libro dibuja una geografía imaginaria de las lagunas de nuestra mente. Es una visión de un paisaje-ausencia, donde la laguna-lacuna se transforma en un espejo, en un olvido  y en un desgarro.

“Il Libro delle lacune” (El libro de las lagunas), Claudia Bonollo

• dimensiones libro: 17 x 23 x 1 cm,
• técnica: mixta

Londra El libro se expone por primera vez en  la Galeria UCL (Bartlett School of Architecture).

“Il Libro delle lacune” (El libro de las lagunas), Claudia Bonollo

“Il Libro delle lacune” (El libro de las lagunas), Claudia Bonollo

“Il Libro delle lacune” (El libro de las lagunas), Claudia Bonollo

“Il Libro delle lacune” (El libro de las lagunas), Claudia Bonollo

VIOLETA: EL COLOR DEL FEMINISMO

8 de marzo 2021

“A los hombres se les enseña disculparse por sus debilidades; a las mujeres, por sus capacidades”

Lois Wyse

¡Feliz día de las mujeres!

Célula-flor cósmica, Claudia Bonollo

Extracto del libro Psicología y color, por Eva Heller

«El movimiento feminista comenzó con la lucha por el derecho de las mujeres al voto, por el derecho al suffrage, esto es, al sufragio; por eso se llamaron aquellas mujeres suffragettes, sufragistas. Esta lucha empezó hacía 1870 en Inglaterra, cuando estaban excluidos de este derecho los presos, los enfermos mentales recluidos en los manicomios, los asociales enviados a los correccionales y las mujeres, independientemente de su honradez, inteligencia o fortuna.

Las mujeres lucharon en toda Europa por el derecho al voto. En 1918, las sufragistas lograron su objetivo en Inglaterra. Un año más tarde, en 1919, se concedió este derecho en Alemania. En Francia tuvieron que esperar hasta 1944.

En 1908, la inglesa Emmeline Pethick-Laurence popularizó los tres colores del movimiento feminista: violeta, blanco y verde. Su explicación: «El violeta, color de los soberanos, simboliza la sangre real que corre por las venas de cada luchadora por el derecho al voto, simboliza su conciencia de la libertad y la dignidad. El blanco simboliza la honradez en la vida privada y en la vida política. Y el verde simboliza la esperanza en un nuevo comienzo.»

Tenían que ser tres colores, pues desde la Revolución francesa las banderas tricolores eran el símbolo de todos los movimientos liberadores. Y sobre todo: tenían que ser colores que hubiera en el armario ropero de toda mujer y que no implicaran adquisiciones caras. Además los colores debían parecer cotidianos, pero reconocerse sin confusión posible como los colores del movimiento femenino: este efecto no se podía conseguir con un solo color.

Cada mujer tenía entonces una blusa blanca y una larga falda de algodón, blanca y guarnecida con encajes y pestañas. O una falda violeta, color muy popular en aquella época, especialmente en la ropa de invierno. Y el verde estaba siempre presente en el atuendo. En las manifestaciones, aquellas mujeres llevaban escarapelas en los tres colores – violeta, blanco y verde – y bandas del hombro a la cintura. Las sufragistas también llevaban sus colores a diario: trajes verdes con pestañas o ribetes violetas, plumas violetas o verdes prendidas en sombreros blancos y, cuando el movimiento llegó a su apogeo, zapatos y guantes con la combinación violeta-blanco-verde. Muchos hombres apoyaron a las sufragistas llevando ellos mismos sus colores en las cintas de sus sombreros y en sus corbatas. Las sufragistas se casaban con un ramo de flores moradas y blancas. Hoy suele ridiculizarse el hecho de que un movimiento feminista se identificase a través de la vestimenta, pero en aquel momento fue lo más adecuado: era la mejor manera de demostrar públicamente las muchas mujeres y los no pocos hombres que estaban en el movimiento.

Alrededor de 1970, el violeta volvió a ser popular como color del movimiento feminista. Los objetivos – hasta hoy inalcanzados -, eran: derecho de las mujeres al aborto y al mismo salario que los hombres. El signo internacional del movimiento era el símbolo femenino con un puño dentro. Las bragas lilas de 1980 marcaron el fin de lo que fue la moda feminista. La lucha por los derechos de la mujer duraron cincuenta años. A diferencia de las victorias bélicas, aquellas victoria hace tiempo que fue olvidada: El recuerdo sólo conserva una palabra: sufragista, usada de una forma despectiva.»

BREVE ITINERARIO EN EL VIOLETA – Tributo a las mujeres y a los hombres que las apoyan- Claudia Bonollo

alas moradas (work in progress), Claudia Bonollo

instalación morada (detalle) – Claudia Bonollo para Monamour Natural Design

jardín digital con flores violetas – dedicado a todas las mujeres – Claudia Bonollo

sole viola – Claudia Bonollo

Espacio sensible morado – serie Narraciones Cromáticas – Claudia Bonollo

Merry Christmas & Happy New Year!

22º día en los tiempos del Coronavirus

LA VISIONE AZZURRA…

ASCENSIONE CROMATICA

UNDULNA.

AI piedi ho quattro ali d’alcèdine,
ne ho due per mallèolo, azzurre
e verdi, che per la salsèdine
curvi sanno errori dedurre.

G. D’Annunzio

Gaston Bachelard riconosce chel’immaginazione è la manifestazione più autentica, elevata ed evoluta della creatività:

«L’uomo», afferma, «è un essere pieno d’immaginazione».

Egli distingue tale facoltà dalla fantasia. Anche Jung aveva compreso che la fantasia è pura irrealtà, un fantasma, una fugace impressione; l’immaginazione invece è creazione attiva e finalizzata ad uno scopo che si mette in moto allentando la»sorveglianza» del pensare per concetti:

«Chiuso a sera il laboratorio, […] torna a casa e si siede davanti al fuoco, e li, la testa appoggiata alle mani, i gomiti puntati sulle ginocchia, nell’ ‘observation hypnotisée’ della fiamma, ritrova le antichissime valorizzazioni. […] incomincia, – ricomincia – a sognare; la sua coscienza, non è più controllata dalla ragione, scivola a recuperare le rêverie primitive della fiamma. Da sotto lo scienziato riemerge l’alchimista».

Nell’abbandono al flusso di coscienza, la rêverie è un fenomeno troppo utile all’equilibrio: uno stato psichico in cui «il sognatore conosce il cogito nascente» come «varco che mette in comunicazione il mondo notturno con il modo diurno, la tenue fascia in cui i due mondi sfumano l’uno nell’altro […] l’alba della coscienza e del contatto con la realtà». E’ questo il momento in cui si realizza «la dimensione più autentica dell’esercizio concreto dell’immaginazione». La rêverie, dunque: una condizione dove «il materiale viene prodotto in uno stato di veglia della coscienza». Se nel sogno è il mondo a sognare, solo nella rêverie chi sogna è veramente un sognatore.

Ascensione I, Claudia Bonollo

Ascensione II, Claudia Bonollo

Ascensione III, Claudia Bonollo

Ascensione IV, Claudia Bonollo

Dedicato a Rosy B.

» Ti cercherò nel paese dove non si muore mai là forse ti sei rifugiata. O alla foce dei fiumi dove regna l’immortale, là forse hai trovato riposo – in un tuffo di rondini ai mattini nelle strade sulle tracce dei segni che hai lasciato nelle stelle sulla più amata. Ti cercherò in tutti i cieli della terra nel mare – e là forse al passaggio più stretto là ti troverò «.

Carla Cantini, La strada della betulla, Chi ci ha preceduti ci darà le ali.

Buone Feste!

«Tu non attrai ciò che vuoi, attrai ciò che sei»
Dr. Wayne Dyer

«Gli dei ci creano tante sorprese: l’atteso non si compie, e all’inatteso un dio apre la via.“ Euripide, Baccanti

Stella forte che ignori l’assistenza
che la notte oscurandosi concede
alle altre stelle perché si rischiarino;
stella che già compiuta si dilegua

mentre s’inizia il viaggio delle costellazioni
per la notte che lenta si distende;
grande stella delle sacerdotesse
d’amore che d’interno fuoco ardendo,

raggiante fino all’ultimo e mai cenere
discende là dove discese il sole,
con il suo puro tramonto vincendo
mille albe in splendore.

Rainer Maria Rilke, Muzot, gennaio 1924

le vie variopinte delle costellazioni, Claudia Bonollo

E un meraviglioso 2020, pieno di colore, di buone notizie e di sogni realizzati….

Claudia Bonollo

 

RINGRAZIAMENTI

CLAUDIA BONOLLO

La Ostia Autumn School è stata un’esperienza meravigliosa da tutti i punti di vista.

Ringrazio Luigi Prestinenza Puglisi, Giuliano Fausti, anima del Convegno e Marianna Vincenti, sempre straordinaria.

Una menzione speciale a tutto il favoloso staff dell’A.I.A.C. (Associazione Italiana Architettura e Critica) che ringrazio di cuore.

Una menzione speciale ai miei studenti: Paola Buselli, Vincenzo Castiglione, Margherita Villa, Davide Villari e Lorenzo Capone. E ai favolosi tutor del mio gruppo: Teresa Saper, l’architetto Giuliano Fausti,  Claudia Bonollo  (SAFABONO) e la super tutor Vicky Syriopoulou.

momenti del convegno

brainstorming

proiezioni cromatiche sul gruppo

Grazie a questo incontro è nato un bel sodalizio formato da tre dame del colore: Teresa Sapey, Vicky Syriopoulou ed io.

Teresa, Claudia e Vicky: le tre Dame del Colore

Porto Marittimo di Ostia

Premiazione con Aldo Cibic e Luisi Prestinenza Puglisi

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IL COLORE

IL COLORE di Claudia Bonollo

«Io stesso mi sforzo di ascoltare i colori cosí

come ascoltole pietre o i cieli di Venezia:

come rapporti tra  ondulazioni, vibrazioni…

svincolati da ogni laccio simbolico»

Luigi Nono

 

Metabiologia azzurra e arancione, Claudia Bonollo

Come dice Michel Pastoureau, nel suo prodigioso saggio intitolato “il piccolo libro dei colori”: “ i colori la dicono lunga sulle nostre ambivalenze. Sono dei formidabili rivelatori della nostra mentalità. Vedremo come la religione li abbia posti sotto il suo controllo, cosí come ha fatto con l’amore e la vita privata. Come la scienza abbia detto la sua, sopravanzando la filosofia: onda o corpuscolo? luce o materia? Come anche la política se ne sia impadronita: i rossi e gli azzurri non sono stati sempre quelli che conosciamo… Tutto è retto da un codice non scritto di cui i colori detengono il segreto”.

Il colore, benché poco amato dai filosofi e gli storici, che lo hanno sempre relegato a un secondo piano preferendogli il segno e la linea e il disegno-progetto, è sempre stato uno degli strumenti conoscitivi fondamentali per l’artista, che se ne è servito per orientarsi, per proiettarsi in altre dimensioni, da quella trascendente della dimensione astratta bizantino-medievale alla biologica romantica, fino alle ipotesi multidimensionali e sorprendenti formulate dalla fisica quantistica. Dalle infinite iconografie e dai differenti modi di colorare il mondo, è possibile ripercorrere una storia parallela di metamorfosi della società e ricostruire l’evoluzione delle metafore sul destino dell’uomo.

Il giallo digestivo, Claudia Bonollo

Il colore è un elemento fondamentale del mio lavoro e delle mie ricerche.

Non solo o non tanto il colore pigmento o materia, lo strato cromatico che imbellisce le cose, ma il colore-luce, il colore come elemento primario della visione e della metamorfosi, il colore che rende visibili le cose che ancora non lo sono, il colore soglia sospeso fra mondi diversi e apparentemente inconciliabili, il colore inclassificabile, inapprensibile, impossibile da catalogare.

Movimenti rossi e verdi, Claudia Bonollo

Il colore come generatore di spazi e come anatomia dello spirito.

Data la complessità e l’ambivalenza dei colori, ho pensato di trattare il colore come un racconto mitico e una narrazione aperta. Tra le pieghe della complessa storia di un colore, anche i silenzi e i vuoti acquistano un senso nuovo.

Le letture di James Hillman e Henry Corbin mi hanno consentito di recuperare una filosofia del cuore, per entrambi sede della vera imaginatio o himma (capacità retorica immaginativa) che comprende l’azione di meditare, immaginare, progettare, desiderare ardentemente: detto in altre parole, di avere qualcosa nel thymos, che rappresenta simbolicamente la forza vitale, l’anima, il cuore, l’intenzione, il pensiero, il desiderio.

Lo studio di testi legati alle visioni del mondo iraniano, Ib’n Arabi, Sohravardi e soprattutto a Najmoddin Kobrâ, un mistico dell’XI secolo, hanno contribuito a un lavoro artistico ancora più attento ai fenomeni della luce e del colore.

Il rosso possibile, Claudia Bonollo – dedicato a Carla Bonollo

Il mundus imaginalis a cui si fa riferimento è l’intermundi descritto dagli studi di Henry Corbin. Si tratta di un mondo intermedio, sospeso tra il celeste e il terreno, in cui tutte le trasfigurazioni sono possibili, le rappresentazioni diventano ierofanie, manifestazioni del sacro. L’immaginario può essere innocuo, l’immaginale non lo è mai.

L’arte gioca un ruolo fondamentale in questa trasformazione personale e non intendo l’arte egocentrica che esplora solo la visione narcisistica del dolore, che diventa pornografia della sofferenza, ma un’arte generosa e più empatica. Un’arte più sensibile e ricettiva, che sia nello stesso tempo, creatrice e creatura. Non può darsi senza la seconda persona, senza il tu, cioè senza l’immagine che gli dà da riflettere, perché è con i suoi stessi occhi e allo stesso tempo con gli occhi dell’altro, che può guardare se stessa. Sarà perché sono una donna, ma per me l’arte è una dimensione concava e ascoltante.

Nel mio attraversamento personale, che è sia teorico che pratico, il colore non è esclusivamente bidimensionale nè solo statico, non è solo una tonalità con cui dipingiamo pareti e superfici, o un piacevole ornamento o un elemento decorativo.

Specchio azzurro, Claudia Bonollo

Condivide una delle qualità più interessanti della metamorfosi, quella di essere una mappa in fieri dalle infinite stratificazioni. Come il cielo, attraverso i movimenti dei venti e delle nuvole genera continuamente delle figure, così la luce-colore plasma lo spazio e gli conferisce una qualità particolare.

Il colore è anche suono, movimento, riverbero, frutto della contrazione/dilatazione della luce, il colore si fa suono è un’esperienza sinestesica totale. Possiede le stesse qualità che siamo abituati ad accordare all’architettura, possiamo anzi spingerci più oltre e affermare che il colore, nella sua essenza, è l’architettura stessa nella sua dimensione più fluida perché rappresenta la nostra cartografia dello spirito, il nostro vibrante paesaggio interiore.

Buona visione!

Claudia Bonollo

Metabiologia rosa, Claudia Bonollo

 

METABIOLOGIE

Queste cose non avvennero mai, ma sono sempre.

Salustio, Degli dèi e del mondo

 

paisaje sináptico azul, cromático/sonoro, Claudia Bonollo, EL CUERPO IMAGINADO

Cellule felici, serie «architetture sonore», Claudia Bonollo 2019

INTERIOR LANDSCAPES – «ARCHITECTS MEET IN SELINUNTE», 2019

«La cellula città», serie Paesaggi cellulari, cortometraggio, Claudia Bonollo

INTERIOR CHROMATIC LANDSCAPES, «OTIS», Claudia Bonollo 2019

INTERIOR CHROMATIC LANDSCAPES, «CELLS FLYING», Claudia Bonollo 2019

INTERIOR CHROMATIC LANDSCAPES, «BONES», Claudia Bonollo 2019

www.elcuerpoimaginado.com

COLORS AND THE CITY – Architects meet in Selinunte 2019

Ecco il video che riassume la terza giornata di «Architects meet in Selinunte», un’esperienza unica creata dal critico di architettura Luigi Prestinenza Puglisi nel meraviglioso Parco di Selinunte.

Momenti di piacevolissimo confronto, libertà di espressione, passione, creatività, cultura e gioia nel vivere e comunicare l’architettura.

Grazie Luigi Prestinenza Puglisi per la grande opportunità che mi hai offerto, allo staff dell’organizzazione davvero efficiente e disponibile (fra tutte, ringrazio Giulia Mura, Giulia Fontana e Marianna Vincenti che sono state fondamentali e mi hanno appoggiato moltissimo) e a tutte le numerose persone che ho incontrato e con cui è stato possibile intavolare delle conversazioni indimenticabili.

E grazie al calore umano e alla bellezza straordinaria della Sicilia, la cornice di Selinunte è stato un personaggio fondamentale di questo meraviglioso evento.

Colors and the City – Il potere del colore e dell’arte – coordina il geniale Luigi Patitucci che ha introdotto il tema della conferenza con una brillante selezione di video sul colore e il design.

Claudia Bonollo e Luigi Patitucci – foto di Giulia Fontana

Claudia Bonollo, Luigi Patitucci e Luigi Prestinenza Puglisi – foto di Giulia Fontana

Alcune foto del mio intervento sulla mia personale interpretazione di «Interior Landscapes» con una selezione di lavori in cui il colore e i suoi numerosi significati diventano l’elemento generatore del progetto e delle visioni che lo anticipano.

I paesaggi biologici interiori vengono trasformati dal colore e plasmati da un rigoroso studio sull’immaginario.

Le textures naturali dei lavori più recenti danno al lavoro una matericità che fa da contrappunto alla ineffabile cromaticità atmosferica.

Il colore degli «spazi sensibili» diventa un’esperienza multisensoriale.

L’incontro con Luigi Patitucci è stato un altro regalo inaspettato. Lo ringrazio per l’introduzione, bellissima, che mi ha dedicato e per la sua traiettoria che ammiro. Finalmente qualcuno che è in grado di attraversare il colore in modo originale, brillante e non convenzionale.

Claudia Bonollo, Luigi Patitucci e Luigi Prestinenza Puglisi – foto di Giulia Fontana

INTERIOR CHROMATIC LANDSCAPES, Claudia Bonollo

PAESAGGIO SONORO BLU, Claudia Bonollo

SINFONIA CROMATICA, giardino onirico e multisensoriale, Claudia Bonollo per Monamour Natural Design

LA CELLULA-CITTÀ, CLAUDIA BONOLLO, frame del video 5:49

LA CELLULA-CITTÀ, CLAUDIA BONOLLO 5:49

(cellule della tiroide trasformate in paesaggi azzurri, turchesi e celesti)

video selezionato a Venezia, nella mostra “SOCIAL CITIES, SELF IDENTITIES, COMMON PLACES”, visibile durante la programmazione di cinema indipendente all’interno delle attività collaterali della Mostra del Cinema veneziana.

«Architects meet in Selinunte» – Foto di gruppo – Fotografia di Santo Eduardo Di Miceli

Ringrazio fra tutti, Giovanna Cirino e suo marito Francesco, una coppia straordinaria, Ivana Laura Sorge, Franco Zagari, Michele Cannatà, Vito Cappiello, Flavio Mangione e tutte le belle persone che ho incontrato.

INTERIOR CHROMATIC LANDSCAPES

INTERIOR CHROMATIC LANDSCAPES, Claudia Bonollo, 2019

He sido seleccionada en la exposición colectiva e itinerante «PROGETTI STESI» en el marco de las múltiples iniciativas culturales de «ARCHITECTS MEET IN SELINUNTE«, un evento internacional creado por el crítico de arquitectura Luigi Prestinenza Puglisi y organizado por la Asociación Italiana de Arquitectura y Crítica AIAC  que tiene lugar cada año en el espléndido enclave siciliano.

En las ediciones anteriores han participado personas de la talla de Daniel Libeskind, Massimiliano Fuksas, Mario Bellini, Benedetta Tagliabue, William Alsop, Allies and Morrison, Odile Decq, Dominique Perrault, RCR arquitectes.

El tema de la exposición de este año y que se inaugurará el día 13 de junio de 2019, es INTERIOR LANDSCAPES.

Mi personal aportación consiste en un políptico que reúne toda mi trayectoria desde mis primeros pasos con el imaginario de la ciudad en el cine (título de mi final de carrera en arquitectura en Venecia), pasando por la investigaciones sobre las células, los espacios sensibles y cromáticos hasta las instalaciones de hoy en día.

En un collage vertical confluyen los paisajes interiores, los espacios sensibles, las biologías transformadas, las arquitecturas efímeras, las instalaciones orgánicas, los paisajes multisensoriales, las sinfonías cromáticas, mis cajas de luz, los jardines temáticos y oníricos, las catedrales naturales, las botánicas de otros mundos, las visiones sinéstesicas, las alegorías, los planetas, los espacios sentimentales, inmateriales, los espacios del arte, las eternas primaveras y las células en flor.

«Esta constelación de micros proyectos representa una suerte de cromoterapia y acupuntura sensorial para salir de esta especie de anestesia emocional que nos rodea.

Se reivindica aquí el arte como herramienta de transformación sensorial de una realidad agobiante que parece no tener el valor de apostar por nuevas ideas. Es necesario, hoy más que nunca, recuperar la experiencia fundamental de nuestro sentir.»

(Claudia Bonollo, 2019)