EL ATELIER CROMÁTICO EN CARABANCHEL DISEÑA – OPEN STUDIOS

MDF24 prepara el encuentro entre el público y diseñadores, respaldando el trabajo de profesionales emergentes y de referencia que desempeñan un papel crucial en el enriquecimiento del panorama creativo de la ciudad. Tras el éxito en las dos ediciones anteriores en las que participaron más 30 estudios y 50 diseñadores, lanzamos de nuevo esta iniciativa con la que queremos contribuir a mostrar el diseño de calidad hecho en Madrid. Numerosos estudios de creadores y diseñadores están dando forma al futuro del diseño desde distintos barrios de Madrid. MDF quiere ser un altavoz de estos barrios que están despuntando como auténticos centros de innovación y diseño. 

La tercera edición de Carabanchel Diseña-Open studios está programada del 22 al 25 de febrero.Los estudios abrirán sus puertas para vivir una experiencia inmersiva acercando el diseño local al público del festival.

Con ocasión del Festival OFF (22 feb. — 17 mar. 2024), y de Carabanchel Diseña: OPEN ESTUDIO 22-23-24 y 25 febrero de 2024, el Atelier Cromático propone un viaje en el color como herramienta sensorial y fuente de bienestar emocional para la creación de espacios sensibles y empáticos.

HORARIOS CARABANCHEL DISEÑA-OPEN STUDIOS: 

• jueves 22 de febrero de 12:00 a 20:00 horas
• viernes 23 de febrero de 12.00 a 18:00 horas (a las 18:00 empezará la Master Class sobre Color y diseño biofílico)
• sábado 24 de febrero de 12:00 a 20:00 horas
• domingo 25 de febrero de 12.00 a 18:00 horas

ACTIVIDADES DURANTE CARABANCHEL DISEÑA:

• Viernes 23/02/2024 de 18:00 – 20:00 – Color y diseño biofílico

Blooming Cells – light boxes – Claudia Bonollo

En la master class sobre color y diseño biofílico, veremos juntos una selección de proyectos biofílicos, instalaciones sinestésicas orgánicas, jardines metafísicos contemporáneos que ejercen una influencia perceptiva al transmitir emociones de una forma positiva. Para nosotros el color fomenta la sostenibilidad emocional… Se hablará además de la última investigación sobre diseño biofílico entre naturaleza y salud que se está llevando a cabo en la sede del Ilustre Colegio de los médicos en Madrid.

Claudia Bonollo, Arquitecto, artista, eco&biophilic designer. Apuesta por el design empático, la sinestesia y a los vínculos entre color y emociones. En calidad de Head Designer y Art Director para Monamour Natural Design desarrolla unas innovadoras líneas de jardines de diseño con especial atención a la sostenibilidad y el bienestar de los usuarios. Fundadora y Directora del Atelier Cromático, plataforma internacional para un uso consciente del color. 

inscripción previa obligatoria: en info@claudiabonollo.com

Atelier Cromatico 

El Atelier Cromático – plataforma internacional para el arte, la cultura y la investigación sobre el color – es un Laboratorio experimental para un uso consciente del color. Fundado en Madrid y dirigido por la arquitecto y artista italiana Claudia Bonollo. El Atelier Cromático, imparte talleres de formación sobre el color y sus vínculos con las emociones, crea eventos temáticos sobre el universo simbólico del color y asesora tanto a particulares como a profesionales y empresas.

Blogs

ATELIER CROMATICO https://creativeinsomnia.wordpress.com

CLAUDIA BONOLLO ATELIER:  https://claudiabonolloatelier.wordpress.com

Posts Blog: https://wordpress.com/post/creativeinsomnia.wordpress.com/4971

• Taller: Avda Pedro Diez, 21 – 3ª planta – 28019 Madrid – España

T. + 34 699 957 272 (las puertas abiertas y todas las actividades se tendrán en nuestro taller)

• Estudio: Costanilla de San Andrés – 1 dcha. – 28005 Madrid – España

T + 34 649 927 225

¡Síguenos en las redes sociales!

Instagram:

@sophiacromatica

@claudia_bonollo_atelier

Facebook:

https://www.facebook.com/claudia.bonollo/

https://www.facebook.com/claudiabonolloatelier/

EL ATELIER CROMÁTICO EN MADRID DESIGN FESTIVAL 2023

Madrid Design Festival 2023 La sexta edición de Madrid Design Festival apuesta por la originalidad de planteamientos y la juventud de ideas a partir de propuestas experienciales para aportar soluciones a los grandes retos de nuestro tiempo. El festival conectará el legado de diseñadores de referencia nacionales e internacionales con las corrientes más experimentales del diseño contemporáneo.  Cada jueves, durante toda la programación del festival, habrá distintas charlas con personas de distintas disciplinas sobre la importancia del color como vehículo de las emociones para generar bienestar en los espacios.  El Atelier Cromático, invitado por Monamour Natural Design. participará en las charlas de cada jueves, expondrá sus teorías sobre el color y presentará unas nuevas piezas donde el color se convierte en una herramienta sensorial. Pronto se publicará la programación de las charlas. Stay tuned! – INSTALACIÓN: INTERIOR LANDSCAPES Del 9 de febrero al 23 de marzo de 16:00 a 20.00 h – CHARLAS Todos los jueves de 18:30 a 20.30. Aforo limitado. Sólo con Cita previa. DIRECCIÓN: Costanilla de San Andrés, 12 – 1 dcha. Metro: La Latina/Opera Inscripción en: info@monamournaturaldesign.com – http://www.monamour.net o en info@claudiabonollo.com Denis Broduriès, Emprendedor francés afincado en España desde hace más de 20 años. Creativo y polifacético, es pionero en la introducción en España de innovadores conceptos y productos. Fue el primero en realizar un jardín vertical con plantas naturales estabilizadas / preservadas (*) de grandes dimensiones en 2010 en Madrid y a apostar por la comercialización de un concepto original: el jardín vertical doméstico. Tras una larga investigación con plantas vivas, muchos viajes y encuentros, descubre las infinitas posibilidades de las plantas estabilizadas (plantas que no requieren ni luz, ni agua, ni mantenimiento) que testa personalmente entre las mejores del mercado. Desde el comienzo, apuesta por la ecología, la sostenibilidad y el diseño, seleccionando y editando sus propias líneas. Une a su experiencia internacional un fuerte interés por la post artesanía que recupera el espíritu medieval del trabajo hecho a mano de los antiguos oficios en clave contemporánea, combinando el amor para las cosas bien hechas en el respeto por los materiales y el medio ambiente, generando trabajo a muchos pequeños talleres y fomentando la sostenibilidad de todo el sistema.   Claudia Bonollo, Arquitecto, artista, Colour Consultant y eco & biophilic designer. Alterna la actividad investigadora y de consultoria del color con la experimentación tout court en cualquier ámbito de la creación combinando técnicas, materiales, lenguajes y disciplinas diferentes. Apuesta por el design empático y personalizado e se interesa a la sinestesia y a los vínculos que existen entre el color y las emociones. En calidad de Head Designer y Art Director para Monamour Natural Design desarrolla unas innovadoras y únicas líneas de jardines artísticos, oníricos, temáticos y de diseño llevando el material natural empleado a límites inexplorados con especial atención a la ecología y a la sostenibilidad en todas las fases del proyecto, siempre pensado para el bienestar de los futuros usuarios. Fundadora y Directora del primer estudio de eco & biophilic design en España y Fundadora y Directora del Atelier Cromático, plataforma internacional para el arte, la cultura y la investigación.

Atelier Cromatico – Season’s Greetings

A la espera de empezar nuevas aventuras en 2022 con muchos y hermosos proyectos….

les deseamos unas felices fiestas y un 2022 con nuevos colores…

Nuestro regalo de éste año es nuestro vídeo CROMOSOFÍA, una breve e inspiradora meditación cromática.

Un abrazo y nuestros mejores deseos

Atelier Cromatico

CROMOSOFÍA – Claudia Bonollo – Atelier Cromatico Season’s Greetings – duración. 1:11 m

6 maggio – Giornata Mondiale del colore

Nella giornata mondiale del colore Oikos ha in serbo una sorpresa speciale!

Il 6 maggio è la Giornata Mondiale del Colore, una data che Oikos la pittura ecologica sente molto. Una giornata dedicata ai bambini in cui si evidenzia come i colori siano il sale della vita e portino allegria e buon umore.

Oikos dal 1984 crede nel potere del colore, nella sua capacità di influenzare i nostri stati d’animo e contribuire al nostro benessere psico-fisico.

Come celebrare una giornata tanto importante quindi? Lasciando la parola a sette esperte che esprimano, ognuna a proprio modo, quanto il colore sia importante nelle nostre vite e quanto possa diventare un modo per portare gioia e benessere nel quotidiano. Per la giornata del 6 maggio interverranno:  – Claudia Bonollo, Head Designer, Colour Consultant e Art Director presso Monamour Natural Design – Elisabetta Gozzo, full professor presso Accademia di Belle Arti di Brera – Ernesta Caviola, architetto e fotografo – Giada Geminiani, Design Associate presso Studio THDP – Marzia Mazzi, fondatrice di Spazio Umano – Valentina Piscitelli, fondatrice di Costruttori di Immagine – Vicky Syriopoulou, Color Designer & Color Coach presso Oikos SpA Molto contenta di partecipare in questo evento al femminile sul colore! Grazie Vicky Syriopoulou Evviva la giornata mondiale del colore! Per chi volesse vederlo, il mio video, Paesaggi Interiori, è il quinto ritratto femminile sul tema del colore… Qui il link: https://youtu.be/ht4GL2_un_w Buona visione!

PAESAGGI INTERIORI – Claudia Bonollo

• 

  Chromatic Symphony – Claudia Bonollo

• 

  Chromatic Symphony – Claudia Bonollo

• 

  Meta-biologia gialla – Claudia Bonollo

• 

  Cellule innamorate – Claudia Bonollo

• 

  Paesaggio sinattico e sonoro – Claudia Bonollo

• 

  Il volo verticale – Claudia Bonollo

VIOLETA: EL COLOR DEL FEMINISMO

8 de marzo 2021

“A los hombres se les enseña disculparse por sus debilidades; a las mujeres, por sus capacidades”

Lois Wyse

¡Feliz día de las mujeres!

Célula-flor cósmica, Claudia Bonollo

Extracto del libro Psicología y color, por Eva Heller

«El movimiento feminista comenzó con la lucha por el derecho de las mujeres al voto, por el derecho al suffrage, esto es, al sufragio; por eso se llamaron aquellas mujeres suffragettes, sufragistas. Esta lucha empezó hacía 1870 en Inglaterra, cuando estaban excluidos de este derecho los presos, los enfermos mentales recluidos en los manicomios, los asociales enviados a los correccionales y las mujeres, independientemente de su honradez, inteligencia o fortuna.

Las mujeres lucharon en toda Europa por el derecho al voto. En 1918, las sufragistas lograron su objetivo en Inglaterra. Un año más tarde, en 1919, se concedió este derecho en Alemania. En Francia tuvieron que esperar hasta 1944.

En 1908, la inglesa Emmeline Pethick-Laurence popularizó los tres colores del movimiento feminista: violeta, blanco y verde. Su explicación: «El violeta, color de los soberanos, simboliza la sangre real que corre por las venas de cada luchadora por el derecho al voto, simboliza su conciencia de la libertad y la dignidad. El blanco simboliza la honradez en la vida privada y en la vida política. Y el verde simboliza la esperanza en un nuevo comienzo.»

Tenían que ser tres colores, pues desde la Revolución francesa las banderas tricolores eran el símbolo de todos los movimientos liberadores. Y sobre todo: tenían que ser colores que hubiera en el armario ropero de toda mujer y que no implicaran adquisiciones caras. Además los colores debían parecer cotidianos, pero reconocerse sin confusión posible como los colores del movimiento femenino: este efecto no se podía conseguir con un solo color.

Cada mujer tenía entonces una blusa blanca y una larga falda de algodón, blanca y guarnecida con encajes y pestañas. O una falda violeta, color muy popular en aquella época, especialmente en la ropa de invierno. Y el verde estaba siempre presente en el atuendo. En las manifestaciones, aquellas mujeres llevaban escarapelas en los tres colores – violeta, blanco y verde – y bandas del hombro a la cintura. Las sufragistas también llevaban sus colores a diario: trajes verdes con pestañas o ribetes violetas, plumas violetas o verdes prendidas en sombreros blancos y, cuando el movimiento llegó a su apogeo, zapatos y guantes con la combinación violeta-blanco-verde. Muchos hombres apoyaron a las sufragistas llevando ellos mismos sus colores en las cintas de sus sombreros y en sus corbatas. Las sufragistas se casaban con un ramo de flores moradas y blancas. Hoy suele ridiculizarse el hecho de que un movimiento feminista se identificase a través de la vestimenta, pero en aquel momento fue lo más adecuado: era la mejor manera de demostrar públicamente las muchas mujeres y los no pocos hombres que estaban en el movimiento.

Alrededor de 1970, el violeta volvió a ser popular como color del movimiento feminista. Los objetivos – hasta hoy inalcanzados -, eran: derecho de las mujeres al aborto y al mismo salario que los hombres. El signo internacional del movimiento era el símbolo femenino con un puño dentro. Las bragas lilas de 1980 marcaron el fin de lo que fue la moda feminista. La lucha por los derechos de la mujer duraron cincuenta años. A diferencia de las victorias bélicas, aquellas victoria hace tiempo que fue olvidada: El recuerdo sólo conserva una palabra: sufragista, usada de una forma despectiva.»

BREVE ITINERARIO EN EL VIOLETA – Tributo a las mujeres y a los hombres que las apoyan- Claudia Bonollo

alas moradas (work in progress), Claudia Bonollo

instalación morada (detalle) – Claudia Bonollo para Monamour Natural Design

jardín digital con flores violetas – dedicado a todas las mujeres – Claudia Bonollo

sole viola – Claudia Bonollo

Espacio sensible morado – serie Narraciones Cromáticas – Claudia Bonollo

ASCENSIONE CROMATICA

UNDULNA.

AI piedi ho quattro ali d’alcèdine,
ne ho due per mallèolo, azzurre
e verdi, che per la salsèdine
curvi sanno errori dedurre.

G. D’Annunzio

Gaston Bachelard riconosce chel’immaginazione è la manifestazione più autentica, elevata ed evoluta della creatività:

«L’uomo», afferma, «è un essere pieno d’immaginazione».

Egli distingue tale facoltà dalla fantasia. Anche Jung aveva compreso che la fantasia è pura irrealtà, un fantasma, una fugace impressione; l’immaginazione invece è creazione attiva e finalizzata ad uno scopo che si mette in moto allentando la»sorveglianza» del pensare per concetti:

«Chiuso a sera il laboratorio, […] torna a casa e si siede davanti al fuoco, e li, la testa appoggiata alle mani, i gomiti puntati sulle ginocchia, nell’ ‘observation hypnotisée’ della fiamma, ritrova le antichissime valorizzazioni. […] incomincia, – ricomincia – a sognare; la sua coscienza, non è più controllata dalla ragione, scivola a recuperare le rêverie primitive della fiamma. Da sotto lo scienziato riemerge l’alchimista».

Nell’abbandono al flusso di coscienza, la rêverie è un fenomeno troppo utile all’equilibrio: uno stato psichico in cui «il sognatore conosce il cogito nascente» come «varco che mette in comunicazione il mondo notturno con il modo diurno, la tenue fascia in cui i due mondi sfumano l’uno nell’altro […] l’alba della coscienza e del contatto con la realtà». E’ questo il momento in cui si realizza «la dimensione più autentica dell’esercizio concreto dell’immaginazione». La rêverie, dunque: una condizione dove «il materiale viene prodotto in uno stato di veglia della coscienza». Se nel sogno è il mondo a sognare, solo nella rêverie chi sogna è veramente un sognatore.

Ascensione I, Claudia Bonollo

Ascensione II, Claudia Bonollo

Ascensione III, Claudia Bonollo

Ascensione IV, Claudia Bonollo

Dedicato a Rosy B.

» Ti cercherò nel paese dove non si muore mai là forse ti sei rifugiata. O alla foce dei fiumi dove regna l’immortale, là forse hai trovato riposo – in un tuffo di rondini ai mattini nelle strade sulle tracce dei segni che hai lasciato nelle stelle sulla più amata. Ti cercherò in tutti i cieli della terra nel mare – e là forse al passaggio più stretto là ti troverò «.

Carla Cantini, La strada della betulla, Chi ci ha preceduti ci darà le ali.

IL COLORE

IL COLORE di Claudia Bonollo

«Io stesso mi sforzo di ascoltare i colori cosí

come ascoltole pietre o i cieli di Venezia:

come rapporti tra  ondulazioni, vibrazioni…

svincolati da ogni laccio simbolico»

Luigi Nono

 

Metabiologia azzurra e arancione, Claudia Bonollo

Come dice Michel Pastoureau, nel suo prodigioso saggio intitolato “il piccolo libro dei colori”: “ i colori la dicono lunga sulle nostre ambivalenze. Sono dei formidabili rivelatori della nostra mentalità. Vedremo come la religione li abbia posti sotto il suo controllo, cosí come ha fatto con l’amore e la vita privata. Come la scienza abbia detto la sua, sopravanzando la filosofia: onda o corpuscolo? luce o materia? Come anche la política se ne sia impadronita: i rossi e gli azzurri non sono stati sempre quelli che conosciamo… Tutto è retto da un codice non scritto di cui i colori detengono il segreto”.

Il colore, benché poco amato dai filosofi e gli storici, che lo hanno sempre relegato a un secondo piano preferendogli il segno e la linea e il disegno-progetto, è sempre stato uno degli strumenti conoscitivi fondamentali per l’artista, che se ne è servito per orientarsi, per proiettarsi in altre dimensioni, da quella trascendente della dimensione astratta bizantino-medievale alla biologica romantica, fino alle ipotesi multidimensionali e sorprendenti formulate dalla fisica quantistica. Dalle infinite iconografie e dai differenti modi di colorare il mondo, è possibile ripercorrere una storia parallela di metamorfosi della società e ricostruire l’evoluzione delle metafore sul destino dell’uomo.

Il giallo digestivo, Claudia Bonollo

Il colore è un elemento fondamentale del mio lavoro e delle mie ricerche.

Non solo o non tanto il colore pigmento o materia, lo strato cromatico che imbellisce le cose, ma il colore-luce, il colore come elemento primario della visione e della metamorfosi, il colore che rende visibili le cose che ancora non lo sono, il colore soglia sospeso fra mondi diversi e apparentemente inconciliabili, il colore inclassificabile, inapprensibile, impossibile da catalogare.

Movimenti rossi e verdi, Claudia Bonollo

Il colore come generatore di spazi e come anatomia dello spirito.

Data la complessità e l’ambivalenza dei colori, ho pensato di trattare il colore come un racconto mitico e una narrazione aperta. Tra le pieghe della complessa storia di un colore, anche i silenzi e i vuoti acquistano un senso nuovo.

Le letture di James Hillman e Henry Corbin mi hanno consentito di recuperare una filosofia del cuore, per entrambi sede della vera imaginatio o himma (capacità retorica immaginativa) che comprende l’azione di meditare, immaginare, progettare, desiderare ardentemente: detto in altre parole, di avere qualcosa nel thymos, che rappresenta simbolicamente la forza vitale, l’anima, il cuore, l’intenzione, il pensiero, il desiderio.

Lo studio di testi legati alle visioni del mondo iraniano, Ib’n Arabi, Sohravardi e soprattutto a Najmoddin Kobrâ, un mistico dell’XI secolo, hanno contribuito a un lavoro artistico ancora più attento ai fenomeni della luce e del colore.

Il rosso possibile, Claudia Bonollo – dedicato a Carla Bonollo

Il mundus imaginalis a cui si fa riferimento è l’intermundi descritto dagli studi di Henry Corbin. Si tratta di un mondo intermedio, sospeso tra il celeste e il terreno, in cui tutte le trasfigurazioni sono possibili, le rappresentazioni diventano ierofanie, manifestazioni del sacro. L’immaginario può essere innocuo, l’immaginale non lo è mai.

L’arte gioca un ruolo fondamentale in questa trasformazione personale e non intendo l’arte egocentrica che esplora solo la visione narcisistica del dolore, che diventa pornografia della sofferenza, ma un’arte generosa e più empatica. Un’arte più sensibile e ricettiva, che sia nello stesso tempo, creatrice e creatura. Non può darsi senza la seconda persona, senza il tu, cioè senza l’immagine che gli dà da riflettere, perché è con i suoi stessi occhi e allo stesso tempo con gli occhi dell’altro, che può guardare se stessa. Sarà perché sono una donna, ma per me l’arte è una dimensione concava e ascoltante.

Nel mio attraversamento personale, che è sia teorico che pratico, il colore non è esclusivamente bidimensionale nè solo statico, non è solo una tonalità con cui dipingiamo pareti e superfici, o un piacevole ornamento o un elemento decorativo.

Specchio azzurro, Claudia Bonollo

Condivide una delle qualità più interessanti della metamorfosi, quella di essere una mappa in fieri dalle infinite stratificazioni. Come il cielo, attraverso i movimenti dei venti e delle nuvole genera continuamente delle figure, così la luce-colore plasma lo spazio e gli conferisce una qualità particolare.

Il colore è anche suono, movimento, riverbero, frutto della contrazione/dilatazione della luce, il colore si fa suono è un’esperienza sinestesica totale. Possiede le stesse qualità che siamo abituati ad accordare all’architettura, possiamo anzi spingerci più oltre e affermare che il colore, nella sua essenza, è l’architettura stessa nella sua dimensione più fluida perché rappresenta la nostra cartografia dello spirito, il nostro vibrante paesaggio interiore.

Buona visione!

Claudia Bonollo

Metabiologia rosa, Claudia Bonollo

 

INTERIOR CHROMATIC LANDSCAPES

INTERIOR CHROMATIC LANDSCAPES, Claudia Bonollo, 2019

He sido seleccionada en la exposición colectiva e itinerante «PROGETTI STESI» en el marco de las múltiples iniciativas culturales de «ARCHITECTS MEET IN SELINUNTE«, un evento internacional creado por el crítico de arquitectura Luigi Prestinenza Puglisi y organizado por la Asociación Italiana de Arquitectura y Crítica AIAC  que tiene lugar cada año en el espléndido enclave siciliano.

En las ediciones anteriores han participado personas de la talla de Daniel Libeskind, Massimiliano Fuksas, Mario Bellini, Benedetta Tagliabue, William Alsop, Allies and Morrison, Odile Decq, Dominique Perrault, RCR arquitectes.

El tema de la exposición de este año y que se inaugurará el día 13 de junio de 2019, es INTERIOR LANDSCAPES.

Mi personal aportación consiste en un políptico que reúne toda mi trayectoria desde mis primeros pasos con el imaginario de la ciudad en el cine (título de mi final de carrera en arquitectura en Venecia), pasando por la investigaciones sobre las células, los espacios sensibles y cromáticos hasta las instalaciones de hoy en día.

En un collage vertical confluyen los paisajes interiores, los espacios sensibles, las biologías transformadas, las arquitecturas efímeras, las instalaciones orgánicas, los paisajes multisensoriales, las sinfonías cromáticas, mis cajas de luz, los jardines temáticos y oníricos, las catedrales naturales, las botánicas de otros mundos, las visiones sinéstesicas, las alegorías, los planetas, los espacios sentimentales, inmateriales, los espacios del arte, las eternas primaveras y las células en flor.

«Esta constelación de micros proyectos representa una suerte de cromoterapia y acupuntura sensorial para salir de esta especie de anestesia emocional que nos rodea.

Se reivindica aquí el arte como herramienta de transformación sensorial de una realidad agobiante que parece no tener el valor de apostar por nuevas ideas. Es necesario, hoy más que nunca, recuperar la experiencia fundamental de nuestro sentir.»

(Claudia Bonollo, 2019)